そんなわけで、ツイッターはじめました。

妹から「ツイッターはじめまついったー」というタイトルの方がいいとアドバイスを受けたがこれは採用しなかった。

流行モノが大嫌いで流行りモノをやったり食べたり聴いたり見たりすると負けだと思っている私なのだが、このツールは覚書を行う際などなにかと便利そうなので負けてしまった。

URLは http://twitter.com/abiuduki 　です。

abiudukiってそのまんまですね。
abiuduにしようか迷ったが、「略してるのがなんかウゼー」と思われるのもアレなのでkiも含めた。
なお、「うづき」の「づ」は「du」です。ここ、試験に出やすい。

まだ使い方が全然解りませんが、お知らせまで。

年を経るにつれ、M-1がお笑いの祭典としてあらぬ高さにまで祭り上げられているきらいがないでもないが、今年も例の如く感想などを。

▼ナイツ

紳助は去年よりも巧くなったと褒めていたが、私は去年より笑えなくなっていた。

今年一年の内に随分見て、見慣れてしまったからか。

やっていることは延々と言葉を間違っているだけだし。

決して嫌いではないのだが、特に笑った箇所がない。

つくづくお笑いは好みに左右されると感じる。

ツッコミの仕方がもっとマニアックだったら私向けだろう。

80点。

▼南海キャンディーズ

既に売れっ子になっているからか、一種の余裕が感じられた。

その余裕が良い効果をもたらす場合と悪い効果をもたらす場合とがあるか、今回は後者だったか。

私は山ちゃんのマニアックな突っ込みが好きで、例えば今回の「そのナルホドは進研ゼミの漫画でしか見れないよ」など結構笑えたのだが、全体的に突っ込みの勢いや漫才自体のスピード感がやや弱めだった感じがする。

85点。

▼東京ダイナマイト

こういう芸人が出られることはM-1の良さともいえる。

東京ダイナマイトは爆笑ではなく、押さえた笑いを提供してくれる。

じわじわ、じわじわくる笑いだ。

リーダー（松田大輔）のくどめのボケをハチミツ二郎さんの冷静突っ込みによって中和される。

このコントラストがいい。

個人的には好き。

87点。

▼ハリセンボン

上沼恵美子から「恋をすると漫才が面白くなくなる」と云われたことについて、はるかは「上沼さんには悪いですがますます面白くなっています」と云ってた。

が、ますます面白くなったとは感じなかった。

下手するとパワーダウン。

いや、それははるかの方ではなく春菜の突っ込みの方が空回りしたせいか。

声を張り上げすぎだったように思う。

彼女ら、コント番組ではピカイチに光るのだが、漫才となるとイマイチ。

逆にいうと、漫才以外では面白いのだから今回の評価が低かったからといって気を落とすことはない。

81点。

▼笑い飯

私は笑い飯のラヂヲを聴いていたくらいの笑い飯びいきなので毎年どうしても甘い目で見てしまう。

が、今年は私だけでなく、みな本当に面白かったという。

嬉しい。

実際、私も今年の芸人の中で一番笑った。

二本目のネタも一本目のようなクオリティがあれば優勝だったろうに。

それにしても、M-1でチンポジ連呼(笑) 今年は笑い飯にとってラストイヤーになった。

優勝できなかった彼らだが、八年連続決勝戦出場という輝かしい記録を打ち立てた。

そしてその記録以上に彼らの功績は伝説になるだろう。

95点。（一本目）

90点。（二本目）

▼ハライチ

たぶん、はじめて見た。

一種の危なさがあって良かった。

とにかく、左の人はあまり動かず、右の人が動き回り喋りまくり。

どちらかというと若い人向けの笑いなのかもしれない。

彼ら自身私より若いし。

これが平成世代のお笑いか。

普通に面白い。

86点。

▼モンスターエンジン

彼らは芸達者だね。

神々コントや西森さんの鉄工所ラップ、ゴッドハンド洋一。

そして、今回見せてくれた漫才。

それは、しゃべくり漫才という正統派。

若干昭和の香りもして良かった。

大笑いというより感心という感じ。

完全に余談だが、「鉄工所ラップ」は本当に感動する。CDも買った。

84点。

▼パンクブーブー

パンクブーブーというとパッとしない、地味、華がない・・・。

これが、いままでの彼らのイメージだった。

そういった印象を一気に吹き飛ばしてくれたのが今回の漫才だった。

漫才の形態はアンタッチャブルに似る。

ボケがとにかくボケ倒し、突っ込みは喉が枯れるほど強烈に突っ込む。

どちらが先か知らないが、この形態は安定感がある。

無論、その安定感を出すためには実力がないと無理だ。

面白かったのはその実力が彼らに伴っていたからだろう。

独特の悪口は特に良かった。

94点。（一本目）

96点。（二本目）

▼NON STYLE

はっきりいって、ノンスタイルは嫌いな芸人だった。

去年のM-1で彼らが優勝したことは不可解で、実力に相応しない評価をされた芸人と思っていた。

明らかにオードリーの方が面白かったからだ。

それを証明するかのようにM-1優勝者にもかかわらず、その後の活躍もパッとしなかった。

毎年、M-1のCMには前年優勝芸人が起用されるものだが、それも無し。（これは少し可哀想だと思った）

が、一本目のネタは前回優勝者の名に恥ぢないものだったと思う。

「日本がやられました」のセリフとか、ケーキを運んできて切り分けるくだりなんかツボだった。

苦渋を舐めたことが彼らを成長させたのだろうか。

88点（一本目）。

84点（二本目）。

以上、お笑いファンの方々から「お前は何様だ」とお叱りを受けそうな辛口のことも書いた。

が、私はM-1に出場した芸人さんに心から敬意を抱いております。

厳しめのコメントは芸人さんたちに対する激励とお考え下さい。

って、誰に言い訳してるんだ(笑)

今年のM-1は昨年よりも全体的に良くなっていたと思う。

昨年よりも平均レヴェルが高かった。

私は笑い飯に優勝をあげたかったが、パンクブーブーが優勝を勝ち取った。

文句はない。

まだまだ華の無い彼らだが、なにそんなものはあとからついてくる。

これからも頑張ってください。

なんというか、コドモ同士の恋愛いざこざを見せ付けられて不快だったというのが一番の感想だろうか。

あるいは少女漫画を読ませられたといった感じか。

妹は「そりゃあ萌えアニメじゃないだから当り前」と云ったが、萌えアニメと非萌えアニメという違いから来る違和感ではなく、男性向けか女性向けかという違いに思えた。

（というか、私はそんなに萌えアニメを観ているのか？）

登場人物もどれも好きになれなかった。

逢坂大河はワガママ娘だし、櫛枝美乃梨は恐いし、川嶋亜美は性格悪いし、北村祐作はなんか変。

唯一、高須竜児だけは優しさに好感を持ったが、その鈍感さとウジウジした感じは嫌だった。

逢坂大河は日本版のルイズのようなキャラかと思ったらどうも違った。

ルイズはサイトに対して並々ならぬ愛情と恋心を抱いていて、しかしその事実を認めたくないという貴族としてあるいは女としてのプライドから普段、サイトには冷たく当ってしまう。

『ゼロの使い魔』はこの細やかな女心の描き方が抜群巧かった。

一方、逢坂大河は本来、北村が好きなため、竜児のことを駄犬としか思っていない。

はじめ、自分の秘密を知られてしまったがために竜児を殺そうとしたくらいだ。

しかし、共同生活を送る内に竜児の優しさに触れ彼に惹かれてゆくのだが、その過程が巧く書ききれていない。

ずーっと、冷たく当っていた男を突然好きになる感じが嫌だった。

櫛枝美乃梨（みのりん）はいつも底抜けに明るい。

変な語尾をつけたり、奇行に走ったり、おどけたりと見ている方が恥ずかしくなるほど自己を演じている。

しかも、かなり無理をしているようだ。

その証拠に、一度スイッチが入るといつものキャラはどこへやら、ブチギレモードに突入する。

こういう情緒が安定していない女子ははっきり云ってしまえば、怖い。

川嶋亜美は本作ではもっともリアルに描かれた人物だ。

女子特有の裏表を強調したような人物で、一般人の前ではぶりっこするが特定の人物の前ではどす黒い性格を全面に出す。

本作ではその差が極端に描かれているため、「漫画」だが、現実社会にこういう女性はたしかに居る。

そもそも女性とは本質的に川嶋亜美だ、というとお叱りを受けようか。

しかし、そういうしたたかさが女性の逞しさであると思う私は女性崇拝者。

だから、亜美ちゃんはみのりんの作りキャラを見抜いていて、いざこざがあった後もキャラを演じるみのりんに対して「あー、うっせーうっせー」とのたまう。

このシーンは大好きだ。

私もしらじらしくキャラをつくる人物に云ってみたい。

北村祐作ははじめ大河が好きだった。

それで、告白したのだが、振られる。

このとき大河も北村を好きだったはずなのに振ったのはそれこそツンデレだったからか。

それで、今度は大河の方が北村に対して熱を上げた時にはすでに別の女子（生徒会長）を好きになる。

大河の気持ちを知りつつ、鈍感を演じ、大河の気持ちなんて知りませんよという態度を通したのは彼なりの復讐だったのかもしれない。

だとすれば、かなり女々しい奴ともいえるが、この女々しさは生徒会長から振られた時もそうだった。

腹いせに髪を金髪に染め、自己破壊のような態度を決め込んだ。

女に振られてこういう態度をとる男が私は心の底から大嫌いだ。

女に振られたエピソードなんて男なら酒の席のネタ話にしろよ。

この北村という男、いつもオトナぶって一段上からモノをいうような態度をとるが底は浅い。

某所に北村は鈍感なふりをして事態から逃げる卑怯者という意見があったが言いえて妙だ。

最近のラノベはどれもこんなもんなのか。

私が『とらドラ！』を好きになれない最大の理由はリアルなようでリアルでないといった点だ。

そりゃあ、創作なんだから当り前だろと反論されそうだが、それならはじめからリアルを捨てて描けばいい。

例えば、私が変だと思うことはみのりんの態度。

いや、あのオタク女子のような立ち振る舞いとかリアクションとかそういう意味じゃない。

彼女が竜児から告白されたときのことだ。

竜児は合宿の夜、みのりんに告白する。

これに対し、みのりんは態度をあやふやにして応じない。

竜児は振られたと思う。

しかし、実は櫛枝、竜児のことが好きだったのだ。

これは親友である大河の本当の気持ち（つまり、大河は竜児のことが好き）を知っていて、大河に対する遠慮からそのような行動をとったと説明されている。

だがこれ、変じゃないか。

だいたい、大河といい、みのりんといい、好きな人から告白されて振るというのはどういうことか。

みんな自分の気持ちに素直だったら、大河と北村はくっつき、竜児とみのりんもくっつきと話はそこで終わっていた。

してみれば、本来すぐに終わっていたことを、そのようにしないで、敢えて反対の行動をとったことによって、竜児と大河がくっつくというオチにしたのが本作の最大の面白さなのかもしれない。

理論的にその面白さはわかる。

運命って数奇なものですね、と。

しかし、感情の問題としてこのクソガキどもは何をやっとるんじゃと思うわけだ。

それとも最近の若い人たちの恋愛ってみんなこうなのかね？

いや、むしろ、好きでもないのに告白されたからとりあえず付き合ってみるかといってその空間における男女がぐーるぐーる入れ替わるってのが実態だろう。

「どいつもこいつもビッチばかり」というネット住人の嘆きも一理あるわけだ。

つまり、とらドラ！メンバーの恋愛のやり方とまったく逆。

だとすれば、『とらドラ！』はそういう簡単にくっついたり離れたりしている昨今の若者の恋愛に対する痛烈なアンチテーゼなのかもしれない。

と、これは邪推の域かもしれないが、そんな様々な読ませ方をさせるのが、この「とらドラ！」という作品だ。

少なくとも、あび卯月が嫌いというんだから、「とらドラ！」はいい作品に違いない。

声優グランプリが創刊されてからの十五年を振り返ろうという企画だ。

インタビュー記事のラインナップは國府田マリ子、井上喜久子、岩田光央、岩男潤子、椎名へきる、関智一、子安武人、野川さくら、田村ゆかり、堀江由衣、水樹奈々と90年代末からゼロ年代初頭にかけての声優ブームを牽引した豪華な声優が並ぶ。

平野綾、小野大輔、福山潤あたりもいるのは声グラの歴史を振り返るという趣旨からは首をかしげたくなるが、人気者だから入れたのだろう。

贅沢を言えば、林原めぐみ、丹下桜、宮村優子、桑島法子、久川綾、櫻井智、氷上恭子が加われば往年の声ヲタが泣いて喜ぶ顔ぶれになる。

目を引く記事は井上喜久子さんと堀江由衣のもの。

喜っ子さんは相変らず、年齢の縛りを完全に無視したコスプレ（今回はメイドさんだ）をやってくれているし、堀江由衣は十年前から顔がちっとも変わっていないというサイボーグぶりを披露している。

本書のどの声優の記事もそうだが、堀江由衣の記事にも過去の写真が何枚も掲載されていて、ほちゃ（堀江由衣）の顔が十年前と同じであることがわかるのだ。

しかし、インタビュアーはそのことに一切触れない。

ほちゃが堤さやかのコピーロボだということは声優業界のタブーなのだろうか。

それよりもっとタブーなのが、喜っ子さんの年齢の話題だ。

喜っ子さんはいつまでも十七歳だからだ。

一方、変化が激しい声優もいる。

岩田光央の記事では彼が随分とイメージチェンジしたことがわかるし、同じ写真に収まっているみやむー（宮村優子）に至ってはほとんど別人だ。

このように変わる声優と変わらない声優にはどのような差があるのか考察してみようと思ったがやめた。

たとえば、人気が一定の声優は外見の変化も少ないとか。

一見、正しそうだが、じゃあ、毎年顔が変わっている大谷育江さんはどうなのかという議論になる。

1994年、第三次声優ブーム華やかりし頃、声優グランプリは創刊された。

冒頭の「声優グランプリ１５年の軌跡」は創刊号からの声グラの表紙がずらりと掲載されているが、私より少し上の世代の人にとっては目頭が熱くなるのではないだろうか。

94年から2000年頃までの声グラの表紙を眺めるだけで私も郷愁に襲われる。

もっとも、私が声ヲタになったのは2000年頃。

その時点から、私は過去に遡って声優雑誌を買った格好になる。

だから、当時としても既に歴史を振り返っていたわけだが、そのころ親しんだ声グラはとりもなおさず94年～2000年までのものだ。

だから、声グラを振り返ることは青春（かどうかはわからんが）の甘酸っぱい思い出を振り返ることと同じなのだ。

いわんや、創刊当時から声グラを読んでいる人は尚更だろう。

ちょっと、「歴史」といえないような新しい記事も多いが、往年の声優ファンなら買いだ。