今から大阪に出張です。


旅のお供は


サンドイッチと野菜ジュースと


本と音楽です。


いってきま～す

キャラクターとは何か (ちくま新書)/小田切 博

こんにちは。TMstarです。

今日は「キャラクターとは何か」の続きです。

「続きは明日！」とか書いておきながら、もう３日も経ってしまいました。orz

本書の中で「国立メディア芸術総合センター」のことが取り上げられています。

昨年のニュースでも話題になりましたね。

建設費117億円（！）、「アニメの殿堂」「国営マンガ喫茶」と呼ばれて批判の的になったことは記憶に新しいと思います。

国がこの建物を、予算をつかうために構想したのか、はたまた、本気でメディアを芸術のひとつととらえて本気で守ろうと思っているのかわかりませんが

ボク個人としては、「不要だ」と思っていました。

これは「多重人格探偵サイコ」などのマンガ原作者である大塚英志さんも似たようなことを言っています。

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マンガ原作者で評論家の大塚英志は、ここまで挙げてきたような経済産業省や文化庁といった省庁におけるマンガやアニメの「国策化」の動きに対して『「ジャパニメーションはなぜ敗れるか』において「国が何事かをアニメやまんがに貢献したいのであれば、それは唯一、「さっさと手を引いて放っておいてくれ」ということです」といっている（P77)
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しかしながら本書の作者の佐々木さんは

これまでの外交条約などの海外との関係性の歴史から

「国が日本の著作権を守ることは、これから必要になってくる」

といったような主旨のことを書いています。

ボクはこれを読んで「はっ」と思いました。

実はボクは少し前から

「日本はすでに『物』を作って売る国ではない」

と考えるようになってきました。

もちろん、日本で農作物などを生産している方のことを否定しているわけではないのです。

これは

「日本は『文化』を売っていく国にならないと生き延びていけない」

という意味です。

中国、韓国、インド、メキシコ…etc、海外から品質の良く安い物が日本に入ってくるようになり

日本の生産者（特に日用品の）は、どんどん価格を下げないと売れない時代になりました。

ジーンズが１本990円だの、690円だのという時代です。

国内総生産も、中国に抜かれています。

ヨーロッパの国々は「文化」を売っています。

古い建造物、町並み、絵画や音楽といった芸術。

日本も戦後すぐは「安くて品質のいいモノ」を作って売っている国でした。

「メイド・イン・ジャパン」というのはそういう意味でした。

もう60年以上たった今、日本は「成熟した国」になろうとしています。

ならなきゃいけないんですね。

日本には、マンガ、アニメという海外に誇れる文化があります。

フランスでは毎日日本のアニメが流れています。

スペインでは「アニメフェスティバル」なるものが開催され、そこでは日本人だというだけでモテモテだそうです。

オーストラリアでは年に１回「エア・かめはめ波大会」が開かれています。

日本人の描く「かわいい」絵は海外の人は真似できないそうです。

これこそ日本オリジナルな文化だと考えます。

前回、日本人のキャラクター文化の拡大は、日本人の「容認」する文化によるものだったと書きましたが、

海外に対しては、日本の文化を「守っていく」動きが必要になってくるでしょう。

本書で海外から版権の認可を求めてくる動きが書かれています。

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それまで公式にライセンスを取らずに海賊版を出してきた国々が９０年代後半から公式に版権の認可を求めてくるようになり、急増した版権手続きに対応するために彼らは国際版権部を作らざるを得なくなっているのである。
（中略）
ごく単純に考えても今後こうした行政サービスの必要性は増しこそすれ、減少することはないだろう。
にもかかわらず、ファンや作り手が行政に対して「放っておいてほしい」というのだとすれば、それは単に自分たちの置かれている状況を見ていないだけだということになる（P86-87)
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こうした状況がある以上、マンガやアニメといったポップカルチャーの「国策化」は不可避的なものである（P82)
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国会図書館で過去の出版物をすべて貯蔵することによって研究に役立てられるように

メディア（マンガ、アニメ、ドラマ、ニュースなどなど）をすべて中立な立場で貯蔵しておく機関はこれから重要になってくるのではないでしょうか。

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今後の人材育成を考えれば過去の作品や情報を集約して保存する期間が国内に存在することは決して悪いことではない。たとえば過去の作品のデータベース化とライブラリー化によってアクセスが容易になれば、教育のみならず、研究にも役に立つ（P85)
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コミックマーケットでは、その日の出版物を１部ずつ「見本誌」として準備会に提出しています。

これらをすべて閲覧できる施設を構想中だそうです。

素晴らしことですね。ワクワクします。

箱物にいくらかける、という点ばかりがピックアップされていますが

日本のオリジナルな文化を守っていくために、ちょっと見方を変えてみるものいいかもしれません。

キャラクターとは何か (ちくま新書)/小田切 博

￥735

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ちいさ～い。

うま～い。

ペンギンの絵柄が好みです。

キャラクターとは何か (ちくま新書)/小田切 博

こんにちは。TMstarです。

今日の１冊は、小田切博さんの「キャラクターとは何か」です。

本のタイトルを見たとき

「こんなキャラの人は、会社ではこう立ち振る舞え」とか

「もてたかったら、こんなキャラを演じろ」とか

そういった「キャラクター」論なのかな？

と思った方も多いかと。

しかし！ご安心ください（なにが？）

ボクがそんな「キャラクター」について語るとお思いか！

本書は、マンガやテレビに出てくるガチの「キャラクター」について論じた１冊です。

しかも軽い読み物っぽいものではなく

意外にハードな「キャラクター」評論になっています。

買ってから驚いた（笑）。

小田切さんによれば、いままでの「キャラクター論」では

「文化としてのキャラクター」論と「マーケティングとしてのキャラクター」論が分離して語られてきたので、本書では、「文化としてのキャラクターマーケティング」について書いた、としています。

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現状のキャラクター論には大雑把にいって「文化論」的なものと「産業論」的なものがあり、このふたつはあまりに相互に関係せず別々に存在している(P7）

本書は「文化としてのキャラクタービジネス」を論じるものであり、キャラクター人気から日本社会のあり方について語ろうとする「キャラクター文化論」やキャラクターのヒットの秘密を解き明かすような「キャラクターに関するビジネス論」ではない（P19）
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面白いなと思ったのは

１．キャラクター消費型マーケット論
２．キャラクターの３要素
３．アメリカと日本のキャラクターマーケット思想の違い

の３つについて書かれている点。

「キャラクター消費型マーケット論」では、マーケットにおいて

該当キャラクターが登場する物語（コンテンツ）は、（必要ではあるものの）重要度はさほど高くない

という話です。

例えば

「ピカチュウ」のキャラクターのプリントされたお菓子を購入する母親は、それが「ポケットモンスター」というTVアニメに出てくるキャラクターであることは認識しているが、「ポケットモンスター」というコンテンツを重要視しているわけではないし、「ポケットモンスター」のゲームをやったこともない。

あくまで「ピカチュウ」というキャラクターの「記号」に喚起されて、お菓子を購入しているわけである、という主張です。

もはや「コンテンツ」そのものも不要であるという話もあります。

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つまり一定の社会的な認知を得たキャラクターは特定の作品、物語としてのコンテンツから自律してしまう。
逆にサンリオやのちに詳述する「初音ミク」の例などを考えれば、この「認知」さえつくることができればそもそもコンテンツが存在する意味はないのだと考えられる（P26)
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「初音ミク」のようにキャラクターがあって、それにさまざまな人々がサイドストーリーを構築することでコンテンツが生まれる、という逆パターン

これは東さんの「動物化するポストモダン」でも似たようなことが取り上げられています。（「動物化～」では「デジキャラットのデジこ」だった）

キャラクターの３要素としては

・図像　絵としてのキャラクターデザイン
・内面　コンテンツで語られた性格
・意味　属性や類型として与えられた意味性

があり、これを（最低１つ）満たすことによって

例えば別の人が描いたキャラクターであっても、同一のキャラクターとして認識されるというもの。

これには「なるほど！」と感心しました。

「同人誌」なんかはコレでもっているところがありますよね。

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はじめはキャラクターの画像と「ヴォーカロイド」という設定しか存在しなかった「初音ミク」がファンによって二次創作で設定や物語を勝手に増殖させている現象にも同様のことがいえるが、与えられた固有名とキャラクターを構成する三要素のうち、どれかひとつでも要素として担保されていれば、じつは「キャラクター」の持つ残りの要素は追加したり置き換えたりすることが可能なのである（P122)
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著者の小田切さんは「アメコミ（アメリカン・コミック）」の造詣に詳しい方で、いろいろな場面でアメリカのキャラクターマーケティングと日本のキャラクターマーケティングの違いが比較されています。

アメリカでは版権にうるさく、例えばジョージ・ルーカスは「スターウォーズ」の監督を務める際に安い予算で監督を引き受ける代わりに、キャラクターのマーチャンダイジングをしっかりと決めたそうです。（諸説ありそうですが）

ひるがえって日本では、「のらくろ」の作者の田河水泡さんは、「のらくろ」のキャラクターグッズが氾濫しているのを「ただで（のらくろを）宣伝してもらっていると思えばいいです」と寛容だったそうです。

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アウトコールがプロパティを自分の管理下においてそこから利益を得ようとする発想と田河水泡の「勝手に作られる」こと自体に「宣伝効果」という利点を見出す発想の差異は、特に戦後の日本におけるキャラクターコンテンツの発展を考えると非常に示唆的なものに思える（P136)
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必ずしも良いことではないのでしょうが、「コミックマーケット」や「同人誌」がこれだけ大規模になったのは、この日本人の寛容の精神があったからではないでしょうか？

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コミックマーケットやワンダーフェスティバル、あるいはニコニコ動画などのネットワークサービスなどの重要性は、むしろ国内のクリエイターやコンテンツに対してより多様な流通機会を提供している、という点に求めるほうが現実的だろう（P99)
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もうひとつ言いたいがあるので、続きは明日！

キャラクターとは何か (ちくま新書)/小田切 博

￥735

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ドリームボックス―殺されてゆくペットたち/小林 照幸

こんにちは。TMstarです。

今日の１冊は、小林照幸さんの「ドリームボックス」です。

「ドリームボックス」という名称からなにを想像しますか？

これは保健所などで保護され、数日間保護されたあと、飼い主が見つからず（あるいは引取りに来ず）、犬や猫たちが殺処分される「ガス室」のことなのです。

日本では１年間に殺処分される犬や猫の数が40～50万頭いるといいます。

これらはすべて「人間のわがまま」によって奪われていく命です。

「大きくなって飼えなくなったから」
「吠えて困るから」
「あきたから」
「くさいから」

ひどいのは（上のも十分に「ひどい」ですが）

「夏休みに（犬がいると）旅行にいけないから」

と保健所に「引渡し」にきた人もいるそうです。

著者の小林さんはとある県の環境衛生研究所をたずねたとき、近くで鳴く犬の甲高い声を聞いて動物愛護センターを知ることになります。

その後、いくつかの県の動物愛護センターや保健所のを取材し、殺処分の実態を見聞きしたそうです。そして何もできない無力感を感じながら、この本を書き上げた、とあとがきで書いています。

この本ではペットを捨てる人間の無責任さ醜さと、動物愛護センターの活動（殺処分や譲渡会）がつぶさに書かれています。

本書の主人公は保健所の動物愛護センターで働く男性です。

動物の命を守りたいという想いで獣医師の資格をとり、自然環境の保護や研究を行う機関に所属していましたが、お役所の人事異動で動物愛護センターに移動してきました。

そこでは毎日十何頭もの命が小さい「ドリームボックス」で奪われていくのです。。

最初は感傷的になっていた主人公も、淡々と日々の業務をこなしていますようになりました。

それでも、心の奥底では「飼い主が責任ある飼い方をしてくれれば救えた命なのに」と感じています。

一度は捨てたものの両親がとがめて、引取りの電話を動物愛護センターにしたものの、引渡し料金の高さ（とはいっても１万円もしない）に結局引き取りにこなかった人間。

引取りには来たものの、飼っていた雑種の仔ではなく、そばにいたダルメシアンを欲しがった人間･･･。

まるで道端にタバコをポイ捨てしてもまったく良心がとがめないように、命のポイ捨てをしているのです。

「ドリームボックス」というのは誰が名づけた名前なのか。

「ドリーム」といっても決して「眠るように、夢見るように」とはいきません。

ガス室内に炭酸ガスが送り込まれ、生き物たちはその苦しさにむせ返り、最後の悲痛な叫び声をあげるのです。

本書の中で動物愛護センターに張ってある中学二年生が書いた標語が印象的です。

「五号室　命が最後に　集う部屋」

彼らはそんな場所で最後をすごしたくはなかったでしょう。

きっと飼い主のそばで息を引き取りたかったでしょう。

ペットが最後に見る夢は、飼い主との幸せな日々の夢。

「ドリームボックス」なんかでは決してないはずです。

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マットハウスに座るパグの目に映る、この海も街並みも、これが見納めだろう。
パグの過去はわからない
この町で生まれ育ったのか？
どこからか連れて来られたものなのか？
しかし、これだけは言える。
月曜の朝に、このパグは、この町で殺されてしまうだろう。
（P194)
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一匹でもこのような子が減りますように。

飼い主といつまでも暮らせますように。

ボクは祈ることしかできません。

ドリームボックス―殺されてゆくペットたち/小林 照幸

￥1,680

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ボクは結婚してはじめて「犬」と暮らしました。

オクさんが、犬を、動物を、本当に愛してくれる人であることに

感謝しています。

いらなくなったから保健所に、なんてことはさすがに考えなかったでしょうが

小さきものの命の大切さを、彼女から日々教えてもらっています。

ボクは出来の悪い生徒ですが･･･。

この本を読んで憤りを覚えても、なにもできない自分が腹立たしい。

せめて書籍紹介するぐらいですが

本当に読んで欲しい人は、きっと読むことはないでしょう。

ジレンマばかりを感じます。

「ガス室で処分される、なんて、まるでナチスの『アウシュビッツ』みたいだな」

「ペットショップで売れ残ったペットたちは、どうなってしまうのだろう？」

そんなことを考えていたら、こんな本に出遭いました。

Wauschwitz-ワウシュヴィッツ-：吉川愛歩・文　矢原由布子・絵

ワウシュヴィッツ/吉川 愛歩

￥1,365

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ちいさなお子さんがいるご家庭であれば、ぜひ読んでみて欲しい１冊です。

昨日の「思考する豚」

の続きっていうか

本書の中で一番興味を引いた部分が

豚は構造のほとんどが人間そっくりである

という点。移植などにも使われていて、拒否反応も少ないそうですね。

それで思い出したのがこのお話。

小林泰三さんの「人獣細工」。

登場人物の女の子は父親の手によって「豚」の皮膚や臓器を移植されていく。

それは体の一部にとどまることがなかった。

そのほとんどが豚のものと置き換わったとき

自分は本当に「人間」といえるのだろうか？

と狂気する･･･、という話。（ほとんど記憶がたよりですが）

気持ち悪さと怖さが同居する、小林さんの作品の中でもかなりの傑作。

人獣細工 (角川ホラー文庫)/小林 泰三

￥540

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↓これも怖い。

玩具修理者 (角川ホラー文庫)/小林 泰三

￥500

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思考する豚/ライアル・ワトソン

こんにちは。

好きな豚は、しょうが焼き。

TMstarです。（それは料理でしょ！って突っ込んで）

今日の１冊はライアル・ワトソン氏の「思考する豚」です。

ぶっちゃけ、目を引くタイトルと、訳者が「動的平衡」の福岡伸一さんだってことだけで読んでしまいました。

しかし、意外にもこれが面白かった！

特に中盤から後半がワクワク♪

正直知識不足（むしろ「≒０」）だったのですが、

それが逆に知的好奇心をかきたててくれて

概して「へー、そうなんだ」「なるほど、知らなかった」と

いままでの豚に対する認識、知識を書き換えられるような

「知的快感」がありました。

本書の冒頭部分は（我々が、ほとんど「イノシシ」と認識しているような）野生の豚の生態の紹介で

正直、読み進めるのがかったるくなってきますが

（できれば増補版ではイラスト入れて下さい）

ここを過ぎてしまえば、どんどん読み進めていけます。

福岡伸一さんの訳がすばらしく、訳本によくある言い回しの難しさがまったくありません。

本書では他にも

豚の歴史、豚の繁殖力、食用としての豚、本に登場する豚、豚の職業･･･

ありとあらゆる豚のことについて詳細に面白く書かれています。

原題の「The Whole Hog」（豚のすべて）の名にたがわない内容です。

「豚のすべて」じゃ学術書みたいですが

これに「思考する豚」というタイトルをつけた人はスゴイ！　（福岡さんなのかな？）

豚は世間一般の評価として、バカ、愚鈍、汚い、怠け者、大喰らい･･･といったあまり良くないイメージが先行しがちですが

本当は頭がよく、社交的で、やさしさに満ち溢れ、愛らしく

しかも

美味しい。

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豚は多くの人間から蔑まれている。食肉として人類に大きな貢献をしているのに、人間は豚を「汚く下品で馬鹿だ」と言う。その重要性と評価が、これほどかけ離れている動物は他にいない。もしかしたら、私たちは、豚への評価を誤っているのではないか――。
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なぜ著者のライアル・ワトソン氏が「豚」について研究し、最後の著書として本書を書いたのか

その情熱が伝わってくる１冊でした。

読んだ後は、きっと豚に対する考え方が変わることでしょう。

「飛ばない豚は、ただの豚だ」（「紅の豚」より）

と言ったのは、ポルコ・ロッソ氏だと記憶していますが

もしかしたら、近い将来、豚も飛べるかもしれない。

そんな期待をさせてくれる、ワクワクする１冊です。

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豚はものを考える。彼らは仮定の状況を理解して、以前の経験を新たな状況に活かし、環境や仲間との相互関係を行う。まるで結果を意識しているかのように。これ以上何を望もう？羽根の生えた豚だろうか？（P343）
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思考する豚/ライアル・ワトソン

￥2,625

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【今日の残念】

本書の中で「豚」が登場する作品がさまざまあげられているのですが…

文学作品では
G・オーウェルの「動物農場」
ラテン語の古典詩「子豚の遺言」
チャールズ・ラム「焼豚論」
ウィリアム・ゴールディング「蝿の王」
ブルース・チャトウィン「暗い丘で」
ロバート・ニュートン・パック「豚の死なない日」
民謡「小さなベティ・プリングル」
マザーグース「笛ふきのむすこトム」
童話「三匹の豚」
A・A・ミルトン「くまのプーさん」
ウォルター・ブルックス「ぶたのフレディ南にいく」
E・B・ホワイト「シャーロットのおくりもの」　などなど

映画では
「ステートフェア」1939年
「ファッツ」1969年
「レイザーバック」1984年
「最強最後の晩餐」1985年
「アワー・オブ・ザ・ピッグ」1994年
「ベイブ」1995年

その他
「ライオンキング」のイボイノシシのプンバ

などなど…

これだけ取り上げているのに

どーして

日本が誇る宮崎監督の超有名「豚」アニメ

「紅の豚」

が取り上げられていないのだ！

残念！！

紅の豚 [DVD]/森山周一郎,岡村明美,加藤登紀子

￥4,935

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アフリカ 苦悩する大陸/ロバート ゲスト

こんにちは。

アフリカとは？と聞かれれば、「野生の王国」と答える

そんな世代の、TMstarです。

あ、あと「ブッシュマン」ね。（若い人は知らないか）

今日の１冊はロバート・ゲスト氏の「アフリカ　苦悩する大陸」です。

1/9号の週間東洋経済で「アフリカの衝撃」というタイトルで、「発展しつつあるアフリカ」を特集していました。

週刊 東洋経済 2010年 1/9号 [雑誌]/著者不明

￥690

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その中でアフリカをもっと知るための書籍として、本書を含め５冊ほどが紹介されていたので読んでみたのです。

著者のロバートゲスト氏は
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経済誌『エコノミスト』の元アフリカ担当編集長。1990年代に英国紙『デイリーテレグラフ』の日本特派員を務めたあと、『エコノミスト』特派員として南アフリカを拠点に7年間にわたりアフリカを取材。世界各地で50か国以上の取材経験を持つ。民族紛争、開発問題、そして熱帯雨林を走る運搬トラック同乗記など、アフリカに関する報道で外国人記者協会賞など複数の国際的な賞を受賞。現在は『エコノミスト』の米国特派員として、妻と3人の子供たちとワシントンDC在住（Amazonの著者紹介）
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という経歴を持っています。

アフリカ各国を実際に歩き回り、自分の目で見、体験したことを、具体的なエピソードを織り交ぜて書いているので

非常にリアルな（その当時の）アフリカを感じることができます。

決して上から目線ではなく

アフリカに生きる国民の目線で書かれているところに、好感が持てます。

まあ、ちょっと読みにくい点もあるのですが。。

本書の冒頭はかなりショッキングなエピソードから始まります。

ジンバブエで野党の党員となった女性が民族改革運動の手伝いを行ったというだけで、誘拐され、ひどい暴行を受けたというです。

ゲスト氏は一貫して

「政府に問題がある」

と主張しています。

それ以外にも

エイズ・HIV問題、部族や人種間の対立、インフラの未整備など・・・

アフリカが依然として発展途上国を脱せない「問題」が山積みです。

特にエイズ・HIV問題などは、貧困からなかなか脱せない苦しさから刹那的になり、一時の快楽にひたる、といった悪循環が、この問題の解決を困難にしている気がします。

努力しても報われない失望が暴力を生んでいるのでしょう。

そんなダークサイドばかりが目立つ中、ハイテク技術、特に通信の世界はアフリカに一筋の光を見出せそうです。

高い国営の国際電話を使わなくても、安いネット通信があり、情報の網が世界中に広がりっていきます。

また防虫剤を含ませた「蚊帳」の話があります。

これは初期費用はかかるでしょうが、マラリヤから家族を守り、高いワクチンを購入することなく、子供の看病に時間と労力を取られることがありません。

これによって支出を減らし、収入を増やすことができます。

アフリカは天然資源（金やダイヤモンド、石油など）が豊富に眠っているといわれ、海外から非常に注目されているようです。

しかしそういったチャンスは外部の人間（しかも投資家）達だけのもので、アフリカに生きる（しかも底辺に）人々にとってはそれがチャンスなのか、はなはだ疑問ではあります。

投資家が自分の懐を肥やすためだけでアフリカの資産を食い潰せば、わりを食うのは底辺に生きる国民であることは明らかです。

ぜひともアフリカの未来に投資しようと考えられいる投資家の方たちには、そこに生きる人々の生活向上になる投資をしていただきたいものです。

なんて、今日は真面目に書いちゃった（笑）。

アフリカ 苦悩する大陸/ロバート ゲスト

￥2,310

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ツンデレ相対性理論/アインシュタインクラブ

こんにちは。

ツンデレ研究家のTMstarです。

今日の１冊はアインシュタインクラブの「ツンデレ相対性理論」です。

コンビニで発見して、びっくりしました。

驚きのコラボレーションです。

「ツンデレ」と「相対性理論」

２者間になんら関係性はありません。

表紙の絵からこれが「相対性理論」の本とは

ぜーったいに思えませんね（笑）。

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新星暦2015年、誤った科学の暴走によって世界で大戦が起こり、全人類の9割が死滅。
その後、一切の科学研究が禁止する「ノーサイエンス」という国家が出現。
相対性理論は核兵器を作り出した悪魔の科学として封印されてしまった…。
ノーサイエンスの学院に通う普通の少年・鈴木タロウはある日偶然に出会ったツンデレ少女・ひかりに一目惚れし、その後を追い、秘密裏に科学を論じる反体制組織「アインシュタインクラブ」の少女たちに捕獲され監禁されてしまう。
「こいつはいいモルモットになる…。」少女たちは彼に「相対性理論」を教えることにしたのだ……
知っておきたい現代物理学の基本である「相対性理論」をツンデレ美少女がこれ以上やさしくできないほど面白く、簡単に、キュンキュン教えます!

（Amazonでの紹介から）

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もう、わけわかりません。

ストーリーはほとんどめちゃくちゃですが

絵のレベルは（そこそこ）高いし

相対性理論についてもわかりやすく説明しています。

５００円だし、マンガなんだけど

べ、べつに「読んで欲しい」なんていってないんだからねっ！

ツンデレ相対性理論/アインシュタインクラブ

￥500

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次回作は

ヤンデレ「フェルマーの最終定理」

です。お楽しみに！

って、ウソですが。

フェルマーの最終定理/中村 亨

￥1,155

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こんな本はあります。フェル子ちゃん。

「萌える」＋「学習」のはしりを作ったのが、「もえたん」。

もえたん[新装版]/著者不明

￥1,200

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