フェアリー・テイル　～妖精たちの物語～　＠三鷹市美術ギャラリー（～2/19）

ＨＰより：
みなさんは「妖精学」という言葉をご存じですか。イギリスには妖精という超自然的な存在を研究する学問―「妖精学（Fairyology）」があります。伝承や目撃談による妖精の容姿・行動に始まり、創造され表現された妖精像までその研究領域は広範囲にわたります。
本展は妖精学の日本における第一人者、井村君江氏の旧コレクションで、現在はうつのみや妖精ミュージアムと妖精美術館（福島県金山町）で展示されている作品を中心に、ヴィクトリア朝時代（1837－1901）の妖精にまつわる様々な作品をご紹介いたします。
従来妖精たちはイギリスの伝説や民話に数多く登場しましたが、急速に都市化が進んだヴィクトリア朝時代に伝統や自然への回帰を求めた人々の間で再びその人気を取り戻します。多くの芸術家が妖精を主題にした作品を描き、シャーロック・ホームズの著者コナン・ドイルの父チャールズ・ドイルおよび叔父のリチャード・ドイルも妖精画を手掛けました。
これらの画家たちによる絵画に加えて、17－20世紀にかけての挿絵本、そして妖精画をデザインに用いた陶磁器を展覧します。さらに20世紀初頭、イギリス北部の町コティングリーで二人の少女が妖精を撮影したとして論争となった写真（「コティングリー妖精事件」）と関連資料も併せて展示いたします。
いたずら好きで、時に官能的ですらある妖精の魅力を通して、幻想的なひとときをお過ごしください。

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「妖精学」なる学問が存在することを初めて知った。世の中には知らないことが多すぎる．．．ｗｗ　こちらの展覧会、絵本の原画展のようなイメージで出かけたのだが、いい意味で大誤算。ラファエル前派好きにとってはとっても好みのツボどんぴしゃり！な内容で大満足だったのでした！

三鷹なのでジブリ美術館の近所でもあったが、やはり大人たるものは「アリエッティ」で満足していてはいけないのだ？！

妖精にとっての花や木は休息の場や玩具となる。冒頭にはチラシに使われているマリア・スピルスベリ《ユリの花のゆりかご》周囲の植物の暗さとユリの花の白さが対照的。ユリは聖母マリアの象徴でもあり、その中で眠る妖精のベビーはキリストにも見える。西洋版の本地垂迹画にも見えた。

アメリア・ジェイン・マレーの妖精たちは、ビクトリア朝前期様式のリージェンシー（摂政時代）スタイルの上品で優雅なレディのスタイルで描かれている。ルドゥーテのような草花と昆虫画との組み合わせが堪らなく魅力的。

アメリア・ジェイン・マレー《バラの上のカタツムリに座りバラの葉っぱを持つ妖精》

シェイクスピアの「テンペスト」や「夏の夜の夢」を描いた作品たちが並ぶ。ラファエル前派的、というかまさにその渦中や周辺の画家たちによるもの。

これなんてまさにミレイのオフェーリアではないか！！ジョン・アンスター・フィッツジェラルド《夢見る囚われ人》

表面的にはお堅いヴィクトリア朝時代、ヌードを大っぴらに描くのは禁止されていたが妖精として羽をつけていればＯＫだったという話は笑える。ヴィーナス画と一緒の言い訳ｗｗ　ジョン・シモンズの妖精画はグラマラスで官能的だが品がある。　《パックや妖精たちに囲まれたハーミア》

コナン・ドイルの父や叔父が妖精画家だったとは！ついでに言うと祖父も画家だった。叔父のリチャード・ドイルはユーモアにあふれた明るい作風、父のチャールズ・アルタモント・ドイルはデリケートで哀愁漂う画風。オカルト好みは息子のコナン・ドイルにも引き継がれた。

チャールズ・アルタモント・ドイル《五尋の海の下》　ブレイク風にも感じる。

２０世紀に入ると、文明が妖精の世界にも侵入してくる。
シシリー・ブリジット・マーティン《野の中の妖精》妖精が野原に捨てられたコーラの瓶を睨みつけている！

ウェッジウッドでは1916-41年の間、「フェアリーランド・ラスター」と呼ばれるラスター彩色陶磁器シリーズを制作していた。極彩色と金色で妖精の図柄が描かれたボールや花瓶が展示されていた。オールドノリタケとも通じる色使い。眩すぎるけど一つ欲しい．．．

全部欲しいのはシシリー・メアリー・バーカーの妖精絵皿１２枚セット！！私は子供の頃、森永ハイクラウンについていたシシリー・メアリー・バーカーの妖精カードのコレクターでもあったのだ！

後半は挿絵コーナー。バレエマニアとして注目したのはチャールズ・ウィルヘルムのデザイン画！マリー・タリオーニが活躍したロマンティック・バレエの全盛期は1830-50年だったが、同じころ流行した「フェアリー・オペラ」のコスチューム・デザイナー。

アーサー・ラッカムの画面には大きな古木がよく描かれる。アニミズム（古木崇拝）は日本人の心象風景とも通奏低音で通じるものが。だからこんなに心惹かれるのだろうか。

エドマンド・デュラック《フェアリー・テール》《妖精の花輪》あまりに好きすぎて背筋がぞくぞくする（笑）

最後に「コティングリー妖精事件」の写真が紹介。今となってはネス湖のネッシー同様の笑止千万写真ではあるものの、シャーロック・ホームズの作者で知られ、ナイトにも叙せられた典型的紳士のコナン・ドイルがこれを信じて発表した（１９２０年）、という事実の方に興味が募る。当時のコナン・ドイルは第一次大戦で息子を亡くし、心霊術や精霊に関心を持っていた、というかそれらが心の拠り所だったと思われる。結局のところ、妖精は人間の心が生み出す願望と言えるのだろうか。

現代の人形作家・戸田和子氏の妖精たちも魅力的だった。　「妖精美術館」と「うつのみや妖精ミュージアム」にも足を運んでみたい。

最近、お洒落なGoogleロゴが続いていて楽しい。　一昨日前のトリュフォー、昨日のディケンズもグッジョブ！でしたが、今日(2/8）のGoogleさんはなんと伊藤若冲！！素敵～～～！

「伊藤若冲生誕２５０周年ロゴ」

ついでに2/6のトリュフォー　

2/7のチャールズ・ディケンズ生誕２００周年

今度はどんなロゴが出てくるのか楽しみ！　

悠久の光彩　東洋陶磁の美＠サントリー美術館（～4/1）

ＨＰより：
大阪市立東洋陶磁美術館は、住友グループ21社から国宝2件、重要文化財12件を含む「安宅コレクション東洋陶磁」寄贈の申し出を受けて大阪市が建設したもので、1982年11月に開館しました。以来、中国・韓国の陶磁器を中心に、多くの個人コレクターからの寄贈作品が加わり、現在では収蔵品の質・量ともに国内随一を誇ります。本展では、2012年に開館30周年を迎える大阪市立東洋陶磁美術館の収蔵品約4,000件から、 国宝2件、重要文化財13件のすべてを含む東洋陶磁の名品約140件を厳選してご紹介します。中国陶磁と韓国陶磁は、日本人になじみの深い海外古陶磁の代表格であり、長きにわたって日本陶磁が大きく影響を受けてきたことは言うまでもありません。日本の古陶磁愛好者は陶磁器の姿に時として人格や精神性をも見出すほど惚れ込んだのでした。誰もが知る名品から久々の公開となる逸品まで、東洋陶磁の美をあらためて発見することができるでしょう。
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世界に誇る「安宅コレクション」の逸品たちをサントリー美術館で拝んできました。
東洋陶磁に関しては全くの素人なので、会員内覧日の作品レクチャーを拝聴。
本展の趣旨として、１）大阪とは異なる環境で（照明、展示の高さなど）、同じ作品でも違った見せ方を試みたい。２）東洋陶磁はとっつきにくいイメージがあるが「色」別に名品を視覚的に楽しむように展示　３）安宅コレクションに限定せず新たな視点で作品を選びたい、といったことを挙げられていたが、やはり結果としては安宅コレクションの質の高さが改めて証明されたとのこと。

安宅コレクションは１９５１年～７６年間に収集。　中国陶磁が１５０点、韓国陶磁が８５０点。韓国陶磁は全ての時代がバランスよく集められているが、中国陶磁は１世紀～明時代まで（清以降はなし）、完全に名品主義で集められた。

このものすごい蒐集のおかげで会社を潰してしまったわけではあるが、安宅英一という稀代のコレクターについてはとてつもない畏敬の念を感じるしかない。　そしてコレクションが散逸せずにまとまって安住の地を得たことにも安堵の念。しかし「大阪市立」というのが、今後の懸念とならないことを祈るばかり。あの文化理解度低い新市長はここを訪れたことはあるんだろうか？

ちらしに使われている国宝　飛青磁花生（龍泉窯　元時代 13-14世紀）のなんともいえない曲線とつややかさにはため息が出た。

出品作はどれもが名品ばかりであるが、うち１０点がスライドで紹介された。　（番号は展示リストの番号。115以外は全て安宅コレクション）　以下そのメモと感想など。

第１章　中国陶磁の美

17　青磁水仙盆　（汝窯　北宋時代　11-12世紀）

汝窯は北宋の官窯で、現存作品は世界中にわずか７０点ほどしかないという幻の焼物。日本には３点。おだやかな青色は「天青」と呼ばれ、高麗陶磁にも多大な影響を与えた。この盆は水仙の花を入れるためのものだったと言われる。故宮にも同様の作品がある。

15　重要文化財　青磁刻花牡丹唐草文瓶　（耀州窯　北宋時代 11-12世紀）

この「とろぴん」という形状は世界に１点しかない。非常に貴重なもの。展示台を低くして上から文様が見えるようにした。南洋の植物を連想するようなころんとした形が可愛らしい。

35　国宝　油滴天目茶碗　（建窯　南宋時代 12-13世紀）

黒い茶碗は茶の色が良く映えるので珍重された。思ったよりも小ぶりだが覗き込むと小宇宙のよう．．．静嘉堂の油滴天目と並べてみたい～～　来歴は豊臣秀次→西本願寺→（略）→三井家→越前酒井家→安宅コレクション

39　重要文化財　青花蓮池魚藻文壺　（景徳鎮窯　元時代　14世紀）

東博の「染付展」のメインキャストだった壺。豊かさを象徴する吉祥画題である蓮と魚が重ならず伸びやかに描かれている。元時代の景徳鎮の最高峰。景徳鎮は元から明にかけて、力強さから繊細な表現へと変わっていく。　

26　重要文化財　白磁刻花蓮花文洗　（定窯　北宋時代　11世紀）

非常に薄い！内側と外側から模様が刻まれている。
宋時代は白磁の黄金期でもあった。　北部の定窯はクリーム色で温雅な雰囲気、南部の景徳鎮では青みをおびた青白磁、と南北それぞれで極上の白磁が焼かれていた。

第２章　韓国陶磁の美

韓国陶磁はおおまかにいうと　高麗期の青から朝鮮期の白へという流れがある。

78　青磁陽刻筍形水注　高麗時代　12世紀

キュレーター氏もお気に入りとのことだったがめちゃくちゃかわいい。具象の形をそのままに器物として生かすのは高麗の水注に特有。

87　青磁象嵌辰砂彩牡丹文鶴首瓶　高麗時代　13世紀

表面に白土赤土を埋め込み青磁釉をかけて焼成。花の部分は酸化銅で赤くする「辰砂（しんしゃ）」

118　鉄砂虎鷺文壺　朝鮮時代　17世紀

赤星五郎のコレクションから安宅へ。　北朝鮮の辺りの焼物とも言われる。とぼけた虎がなんともいえない味わい。

115　白磁壺　朝鮮時代　17-18世紀

このような丸い壺を満月壺と呼ぶ。志賀直哉旧蔵。１９９５年に盗難にあった際に粉々になったが見事に修復された。

133　青花辰砂蓮花文壺　朝鮮時代 18世紀

浅川伯教→赤星五郎→安宅英一個人のコレクション　
花の部分だけ赤い辰砂、それを青花に組み合わせることで、なんともいえない優しい華やかさがある。

レクチャーの後に実際にこの焼物たちを見ると、もう魂が宿ってるとしか思えない！！
古来から権力を持ったオトコたちがこういう陶磁に心奪われてきた理由が何となくわかった気分に。東博の故宮展でも清の乾隆帝のコレクションが出展していたが、皇帝が集めていたのと同じレベルのものをこうして日本で見ることができるって凄いことだと思える。

唐時代の女性俑や三彩も美しかったが、じっくり眺める時間が全然足りなかった！これは何度でも再訪しなければ。

それにしても、図録の写真撮影が三好和義氏だったのにはびっくり。焼物にまでテリトリー広げているとは．．．

今年のローザンヌでは、日本の高校２年生、菅井円加（すがいまどか）さんが一位＆コンテンポラリー賞を受賞。

ファイナルの様子をUstで見ていたのだが（しかし便利な時代になったものです．．．）

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Finale_du_prix_de_la_Danse_de_Lausanne/

正直なところ、菅井さんのプロポーションや踊りがそれほどいいと思わなかったので、一位との結果には驚いた。

コンテンポラリーの評価が特に高かった模様。　今までにも国内のコンクールで一位の実績があるので、実力はあるのだと思う。

最近のコンクールではコンテの比重がますます高まっているようだが、今年の審査委員長はマイヨーなので一層そうだったのかもしれない。　しかし審査員の顔ぶれはさすがにすごかった。吉田都さんはじめ、パリオペ退団したばかりのホセ・マルティネス、お久しぶりのダーシー・バッセルなどなど．．．もっと審査員を映せ～！と思ってしまったほどｗｗ

生中継なので、最終審査の間には去年一位だったマヤラ・マグラちゃん（現在はロイヤルバレエスクール在学中）がコンチェルトを踊ったり、デンマーク・ロイヤル・バレエ学校のパ・ド・カトルがあったりしたのも大変良かった。

しかし何よりびっくりしたのが、一夜明けてからのマスコミの加熱報道ぶり。　あげくのはてには帰国した時は記者会見まで！！　そりゃ快挙には違いないが、言ってみればローザンヌはあくまでバレエ界への「入学試験」のようなものであり、それをオリンピックの金メダル同様に騒ぐのには大いなる違和感．．．

と思っていたのだが、このマスコミの捉え方はフィギュアスケートで真央ちゃんや美姫ちゃんが優勝した時の扱いと同じなんだわ、というのに気付いて腑におちた。　そもそもそれが間違っているのだが．．．

何はともあれ、菅井さん、おめでとうございます！　彼女はバーミンガムロイヤルへの留学を希望とのこと。

ミラノ、愛に生きる　IO SONO L'AMORE

あらすじ（ＨＰより）：
ミラノの裕福なレッキ家の家長は引退を決意、会社の実権を息子タンクレディと孫のエドアルド・Ｊｒに譲った。エドは親友のシェフのアントニオとともに、郊外にレストランをオープンする計画をたてている。タンクレディの妻エンマは、旧ソ連生まれ、必死でイタリア語を覚え、二男一女を育てあげ、ミラノの上流階級の生活に馴染もうと努力し、それなりに満足した生活を送ってはいたが、居場所のない疎外感はぬぐえなかった。レッキ家の人々の人生は急速に変わっていった。娘エリザベッタは同性愛者で、留学先のロンドンでカミングアウトして新しい人生を送ろうとしていた。
母を敬愛するエドは、ビジネスの厳しい現実を知り幻滅、失意の中にいた。レッキ家の名に恥じないよう頑張ってきたエンマは、ありのままの自分を受け入れてくれるアントニオと恋に落ちたことによって、抑圧していた情熱が解き放された。許されない恋に落ちたエンマの心の扉が開けられ、悲劇がレッキ家を襲い、家族は崩壊を迎える。そして一家は新たな道を踏み出すのだった・・・

数年前、愛読しているＮＹ在住の方のブログでこの映画が紹介されていて、とっても好みだわ！と日本公開を待ち望んでいたところ、ル・シネマの再オープニング上映で公開されるというではないか！さすがにマイ映画館のル・シネマ！！（笑）　というわけでさっそく見て参りました。ちなみにル・シネマは全席指定システムとなった。整理券も味があってなかなかよかったんだけど、上映１０分前に集合しなくていいのは気が楽かも。

さて肝心の映画だが、ジル・サンダーを着こなすティルダ・スウィントン（エンマ）とその義母の恰好よさ、レッキ邸の内装やディナーパーティのゴージャスさにため息．．．ヨーロッパ上流階級では「邸での晩餐会」が過去の話ではないのだな。メイド頭もいい味を出してます．．．　しかし現代においては質の高い使用人を探すのは至難の業ではないのかしらん、でもヨーロッパはまだまだ階級社会だから大丈夫なのか？などと余計な方向にも思考が飛んでいきましたが．．．

エンマがクリーニング屋に行く時の恰好がバーキンに黒真珠！しかし奥様自らクリーニング屋に行くのか？　背中がばっくり開いたリゾート風ワンピも素敵だった．．．その意味では確かに現代のヴィスコンティ映画と宣伝したくなる気持ちはわかるが、（おまけに夫の名前はタンクレディ！）やっぱりヴィスコンティ美学とは雲泥の差であります（って当然か．．．）

私的に致命的だったのが情事相手の息子友人のシェフが全く魅力的に見えないこと（＝好みでない）！（苦笑）息子の方が１００倍カッコ良かったです～～。　息子のマザコンさもイタリアっぽかったが。

それに抑圧されていたと言っても夫も悪人に見えないし、超超恵まれた生活に不満を持つエンマに対しては「だったら変わって～」と声を大にして言いたくなったのであった（爆）　「現代版チャタレイ夫人」という表現はなるほどな～と思いましたが。森番がシェフになったってわけかｗｗｗ

しかし本当にティルダ・スウィントンは恰好いい。「オルランド」の時からファンだが、「ナルニア国」の白い魔女といい、すごい存在感だもんな～～　５０過ぎたらこういう風になりたいものだ（目標はあくまで高く）

「ピクセルをうごかそう！」――ピクセル・アニメ制作ワークショップ　（重田佑介）

http://www.ntticc.or.jp/Archive/2011/Opensalon40/index_j.html

昨日は息子ズがＩＣＣでワークショップに参加しました。　私のみならず、息子たちもすっかりおなじみのＩＣＣ。いつもお世話になっております～　　このワークショップはツイッターで知ったもの。

現在展示中の《がそのもり》作者・重田祐介さんによるワークショップ。　《がそのもり》はとても素敵な作品！！こういう部屋が欲しい～と思ってしまいますｗ　

今回のワークショップはピクセル・アニメ作成ウェブサイトを使って、童話「おおきなかぶ」に出てくるキャラクターを一人ずつ作成するというもの。　オリジナル以外のキャラクターも沢山いますが（笑）

なおキャンセルで端末が余っていたので、私も参加させてもらいました～ｗｗ

長男は「ねずみ」

次男は「おばけ」

私は「びじょ」ｗｗｗ

．．．完全に子供に負けてます．．．

とても楽しい体験でした。重田さん、ＩＣＣスタッフの皆さま、ありがとうございました！