楓さんの記事 を読んだら、風水的によくなさそうとあるような作品をあえてアップしてみました。

Ｒｙｏさんの「エゴン・シーレ　磔刑」に、シーレは二役を演じているというような内容に、次に紹介する作品を思い出したのはいいのですが、うる覚えとタイトルがわからなく２時間くらい美術書とネット検索で時間が過ぎました。眠いのですが、ここまできたらがんばりますよ、明日も仕事ですがね。

（Ｃ）画像引用、解説参考は、ヴォルフガング・ゲオルグ・フィッシャー著　「シーレ」（日本語版）です。

先に、「Ｒｙｏさんの「エゴン・シーレ　磔刑」に、シーレは二役を演じているというような内容」と書き始めましたが、その記事をまず、読んで下さい。シーレは何を演じているかを。

　エゴン・シーレ　磔刑　（Crucifixion）

まずは自己観察者Ⅰですが、自己の二重性をあらわしているそうです。ここでは二人の人物はよく似ています。背後のシーレは前方のシーレに視線を注いでいます。

シリーズⅡですが、死と男となっています。背後に亡霊のようなもの。楓さんの記事に、クリムト「愛」 がありますが、そこに当時は「世紀末のオカルティズム、神秘主義についても触れています。」とありました。1915年の作品「二重の自画像」がその一例らしいです。

「霊体」と合体した一人なのか、「分割」された分身のモチーフなのか。

あるいはフロイトの「自我」と「超自我」、「意識」と「無意識」なのか。

この人物は背後にいる死神としての自分を見て、驚いています。人物の顔と亡霊の仮面は現在と宿命的な未来を対比しているのだそうです。

シーレは死のモチーフについて語っています。生と死がどちらも同時に存在することを。

「私は人間だ。死を愛し、生を愛す。」

最初の画像「預言者」は、分身像です。手前の裸の人物は傷心の面持ちで、もう一人は黒いマントの男。

「私は一度にあらゆるものを体現する。だが私はそれを全て一緒に、また同時にあらわすことはできないだろう」

シーレの「Ｄevotion」は自己の分割でしょうか。

「三重の自画像 」は画家自身の並ならぬ顔、身体の関心を持っており、６重の自画像といってもよいと書いてありました。

1913年の「真実は見出された 」（クリムトもたしかこういうことを言っていたのを誰かの記事でみたことがあります。ａｒｅｉ さんかｓａｉさんでしたか。）は、シーレは短い僧衣をまとい、そのうしろにもう一人が隠れています。

ｓａｉ さんの記事には、「隠者たち（隠者） 」が掲載されていましたが、あれは二重肖像画で、クリムトとシーレです。

ａｒｅｉさんの記事にも、墨で描かれたクリムトとシーレの二重肖像画「後光のある二人の男 」がありますのでごらんください。

「ジョニー・デップ（Johnny Depp）のマッドハッター(The Mad Hatter)ってことは、もう知ってると思うけど。」

すでに記事アップしているareiさん、りょーさん、ふ～さん。

ティム・バートンとアニー・リーボビッツで動画と静画の対比もおもしろいけれど、さすがファッション誌の特集だけあって、ラクロワやヘルムート・ランゲの青いドレスのアリスは面白い。

Alice in Wonderland 　鏡の国のアリスとティム・バートン
Alice in Wonderland The Mad Tea Party 　マッド・ハッター
Tim Burton Alice in Wonderland 2010 　キャラクター紹介

ティム・バートン アリス AFPのトラックバックから紹介

僕は何を書こうか。

2003年のヴォーグの特集とあって、マネさせていただきます。アニー・リーボビッツは女流写真家。こんなファッショナブルなアリスをとるなんて、オノヨーコとジョン・レノンの作品からは想像できませんね。

僕は一番独特な、アニー・リーボッツのほかのアリスと一味違う作品にしてみました。

Who Stole the Tarts?　Photo ｂｙ Annie Leibovitz
（Ｃ）yespleasemademoiselle.blogspot.com

ハ－トのクィーンはジョン・ガリアーノ、キングがアレックス・ロシュ（Dior)、そしてガリアーノのＤｉｏｒを着ているアリス。ティム・バートンと一味違います。実写ですが動かない。動かないけれど動きのある写真。

リンクありがとうございます。トラバしても反映されないので、こちらの記事でリンクさせていただきます。

Alice in Wonderland Tweedledum and Tweedledee

関連 記事　
パウル・クレー / パウル・クレー　天使 　
フランツ・マルク / フランツ・マルク　バーミリオン
カンディンスキー と ミュンター / アレクセイ・ヤウレンスキー
ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）

それで、アレクセイ・ヤウレンスキー（1864-1941）について調べてみた！

このランドスケープのバリエーションは、連作があるらしい。

日本で有名なのは、「舞踏家アレクサンダー・ザッハロッフの肖像 」（レンバッハハウス美術館）のようです。「救世主の顔」（1921年）、「神秘的な少女の顔」（メルツバッハー・コレクション）、「顔 」シリーズなど、「頭や顔」を中心にした作品が、多くあります。

このカンジも、アブストラクトとか、コンポジションとかシンフォニーとか、カンディンスキーやホイッスラーのような、タイトルをつけて、たくさんあります。ポスター から見てください。このカンジは、1920年から1930年に多いようです。

晩年はメディテーション（瞑想）の連作をが多いですね。頭部の作品が多い画家なんだなぁと。

「Meditation 」1937年

Indiana University Art Museum

「Still Life with Red Cloth」1909年
（「赤いクロスのスティルライフ」 とでも。）
「The Old Man (Yellow Beard)」 1912年 （「老人 黄色い顎鬚 」とでも。）
「Large Meditation」1937年　（「大いなる思索」 とでも。・・・Meditationは連作されているようです。）

Sammlung im Obersteg

「Kind, um」 1909年

「An der Ostsee」 1911年

「Selbstbildnis,」1911年

Von der Heydt-Museum

「Bildnis Resi 」 1906年
「Mädchen mit Pfingstrosen 」 1909年

ホイッスラーは、カンディンスキーとは違った意味で、音楽的だし、文学にも縁がある画家です。それも逆輸入。ホイッスラーが浮世絵なら、日本文学はホイッスラーの作品から小説や詩を書いています。蒲原有明の「仙人掌と花火の鑑賞」（明治43年）には、モロー（ギュスタアヴ・モロオ）、ホィッスラー（ホヰスラア）が登場。

（略）　そして英吉利は大倫敦のテエムスの河のほとりで、「青と銀とのノクタアン」が描かれる。バッタアシイ古橋のシルウェットを月夜の灰碧の空氣の中に捉へた畫人は廣重の版畫に對する鋭い感覺で張りきつてゐる。更にまたクレモン・ガアデンスの煙火戲の夜、崩れ落ちる五彩陸離たる火光を、いみじくも繋ぎとめた「黒と金とのノクタアン」を見よ。老ラスキンをして理性を失はしめた前代未聞の藝術がこゝにある。

　官能の音樂、神經の詩がこれ等の夜曲の中に顫へてゐる。　わたくしは好んでホヰスラアの描いた藝術の氣分を想像の綾に織りまぜて置いて、これを鑑賞すると共に、飜つて廣重の古調をなつかしむ。

　純藝術はどこまでも異端である。花火の畫を描いたホヰスラアは世間から山師と呼ばれてゐた。「世俗と歡樂の途を異にしたこの人――異常なる模型の案出者――例へば火花に照らし出された顏面の如き奇趣ある曲線を、身邊に於ける自然の中に認めた人――この超然たる夢想家こそは第一の藝術家であつた。」―― Ten o'clock.　青空文庫より引用

青と銀とのノクターンとありますが、青と金とも思われます。「Nocturne: Blue and Gold」です。「英吉利は大倫敦のテエムスの河のほとり」とあるので、ロンドンのテムズ川に架かる「青と金のノクターン－オールド・バターシー・ブリッジ」という作品です。テートギャラリーにあります。広重の名所江戸百景「京橋竹がし」を模したとされていますが。この作品をとおして、「見方は鑑賞者が決めるもの」とホイッスラーは語ったそうです。

RE+nessance　
ホイッスラー　青と銀とのノクターン　バターシー古橋 　 から

そうですね。大概、蒲原有明の「仙人掌と花火の鑑賞」と、ホイッスラーの「青と金のノクターン－オールド・バターシー・ブリッジ」、そして、広重の名所江戸百景「京橋竹がし」や東都名所「両国之宵月」などが、よく一揃えで紹介されるが、ゴッホの模した浮世絵のように、部分を模すということがある。だから、「京橋竹がし」は、まったく違うともいえないが、東都名所の「両国之宵月」との比較のほうが、決まる気がする。

それから、【そして英吉利は大倫敦のテエムスの河のほとりで、「青と銀とのノクタアン」が描かれる。】という部分は、まさしく「青と銀とのノクタアン」。この紹介した写真のスクリーンに描かれている「青と銀のノクターン－オールド・バターシー・ブリッジ」のこと。

あっ！そのとおりです。修正していきます。

ご指摘いただいたのが、『青と銀とのノクターンとありますが、青と金とも思われます。「Nocturne: Blue and Gold」です。』の部分で、「青と銀のノクターン」と述べられているのにかかわらず、思い込みで「青と金」をもさすとしてしまいました。

「青と銀のノクターン：バターシー古橋」は、パネル（屏風、つい立）に描かれているもので、上の画像で、「青と金」に比較した、広重の名所江戸百景「京橋竹がし」に、「青と銀のノクターン：バターシー古橋」が、もっとも似ていると思いました。

さらに、「青と金のノクターン－オールド・バターシー・ブリッジ」には、『東都名所の「両国之宵月」との比較のほうが、決まる気がする。』とあります。

これが、東都名所の「両国之宵月」の部分になります。はい、おっしゃるとおり！（笑） 決まったでしょう。

さて、北原白秋の東京景物詩のなかの「金と青との」という詩です。大正二年の小曲ですが、ホイッスラーの作品を題材にしたといわれているようです。

金と青との愁夜曲（ノクチユルヌ）、　

春と夏との二声楽（ドウエツト）、　

わかい東京に江戸の唄、　

陰影と光のわがこころ。

ホイッスラーの作品には、色と色に、楽曲のカテゴリーを命名したタイトルが多いですが、作品の「肌色と緑」は、もう一枚、タイトルに使われています。キモノ、浴衣姿の夕涼みの「肌色と緑のバリエーション： バルコニー 」です。

黒と金色のノクターンには、クレマーン・ガーデンズの花火を描いた夜景があります。落ちる花火は、あとになってつけられたもの。こちらも江戸百景の「両国花火」と比較されます。

青空文庫から引用した文中に、「クレモン・ガアデンスの煙火戲の夜、崩れ落ちる五彩陸離たる火光を、いみじくも繋ぎとめた「黒と金とのノクタアン」を見よ。老ラスキンをして理性を失はしめた前代未聞の藝術がこゝにある。」とありますが、ラスキンの酷評は有名。

僕自身も、あれは好みではありません。抽象画を描こうとしたのだろうかと考えてしまう。ですが、何かというものの区別がつくので、半具象である作品にみえます。ですが、よく熟知された方ならこの作品を理解できるでしょう。大きな画像にリンクしています。テートギャラリーです。ご覧ください。

"Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket", 1875  　
黒と金色のノクターン　落ちる花火

さて、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの記事を紹介させていただきます。

KAFKA 灰色と緑色のハーモニー
スィスリー・アレクサンダー嬢（シスリー・アレクサンダー嬢）

【日本のお屋敷の壁を背景に描いたよう。蝶々に小菊、塗り壁に落書き。この落書きこそ、落款のようにホイッスラーがサインを書いているのです。】

ほんとうに、KAFKAさんの表現には、毎回唸ります。 スィスリー・アレクサンダー嬢のように、可憐な表現ですよ。（KAFKAさん！Mother of pearl and silver: The Andalusian は、リンクがはずれてますー！）→okです。

REMOVE　灰色と緑色のシンフォニー　海洋　1866
浮世絵のように、落款、余白に極印のようなサイン。

そしてSai さん　
ホイッスラー　青と銀とのノクターン　バターシー古橋
こちらの記事から、ご指摘を受けた箇所を修正いたしました。
ｼﾞｪｰﾑｽﾞ･ﾏｸﾆｰﾙ・ﾎｲｯｽﾗｰ ジャポニズム
「The artists studio」　Sai さん、相変わらず、カッコよすぎますです。

ホイッスラー 　芸術至上主義
耽美主義（審美主義）なホイッスラーの作品
ラピスラズリ（瑠璃）/青と紫：ラベル・ド・ジュール（美しい日に）
透明なガウンの裸婦 （フィーメィルヌード ウィズ ダイアファナスガウン）

Life Carrer Counseling
バラ色と銀色：ミセス ウィブリー（ホィブリー夫人の肖像画）

寝椅子の上の母と子／撫子色と紫色の編曲

ノート イン レッド ：お昼ね／ミリー・フィンチ

 Whistler & Ukiyoe ホイッスラー と 浮世絵

茶色と銀色：オールド・バターシー・ブリッジ 1863 広重 東海道五十三次 岡崎

Magnum Photos Photographer　
肌色と緑のバリエーション： バルコニー

Allegory
紫と薔薇色 　六つのマークのテンゲ・ライゼン

花魁・孔雀の間 「La Princesse」（陶器の国の皇女）

孔雀の間 リンク「金屏風」1865年

「白のシンフォニーNo.2」（白衣の少女）

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10021963256.html Thu, 21 Dec 2006 05:00:00 +0900

Sixty-Years Ago/The Turn of the Road1883

Liverpool Quay by Moonlight 1887/Glasgow Docks

Autumn

The Thames Below London Bridge1884/Wharfedale1872

3The Heron's Haunt1874/Under The Harvest Moon1872

Roundhaylake, From Castle1893/Greenock1893

November Afternoon, Stapleton Park1877/Forge Valley, Scarborough1877

Autumn Morning/Greenock Dock

ジョン・アトキンス・グリムショー関連記事

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シャロットの姫君（シャーロットの女）

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10021461974.html Tue, 12 Dec 2006 12:55:36 +0900 そろそろ、幽霊・妖怪の話で暑いお盆を迎える季節。

伊藤若冲の異彩には脱帽しますが、それほど関心がありません。あるのは、この福岡市博物館所蔵の「付喪神図」ぐらいです。陽気な妖怪九十九神ともいう「付喪神 つくもがみ」は、古道具が変化したものであったといいます。若冲の描いている一番下に描かれている妖怪をみるとわかるでしょう。以前は「湯呑み茶碗」や「茶釜」らしき面影があります。

「陰陽雑記に云ふ。器物百年を経て、化して精霊を得てより、人の心を 誑す、これを付喪神 と号すと云へり。」

長年使い込んだ道具たちは、百年経つと魂を持つと云われ、暮れの煤払いで捨てられたことに腹を立て妖怪に変化し、人間に悪さをする。よく拝見しているblogの皆さんは、古書や骨董がお好きなようです。大丈夫ですかー？（笑）アンティークといわれるものは、100年経ていなければならないらしいので、完全に器物変化している可能性ありますよ！

器物変化は、『百鬼夜行』，『陰陽雑記』，『付喪神草子』に書かれていますが、鍋釜や五徳、木魚や鰐口、人形、箒、団扇、笛、面地蔵や木像などにも変化するらしいです。鳥山石燕の『今昔百鬼拾遺』の一部や『百鬼徒然袋』の多くは付喪神の一種だといえるそうです。

平安時代に鬼・妖怪が闇夜を行列する百鬼夜行（ひゃっきやぎょう）は、陰陽師 安倍晴明も遭遇しているらしく、この付喪神が、夜の京都一条通を西から東へ練り歩く祭礼行列だということです。絵巻は室町時代の伝土佐光信筆のものが有名ですが、作者不詳の『付喪神記』絵巻に日本画家・布谷道治氏の作品の百鬼夜行にも付喪神が描かれています。

鳥山石燕「画図百鬼夜行」

妖怪画を見られるサイト

若冲作品は「XAI 」からどうぞ。

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10015712120.html Fri, 11 Aug 2006 16:37:13 +0900 ＲＥＭＯＶＥのキース・へリング を読んで、この人のことすっかり記憶から抜けていました。

写真－Keith Haring's vibrant pop legacy lives on in New York－

「見ざる」、「言わざる」、「聞かざる」の三人組 を、一番下で支えている。それがへリング自身なのかも。仕事中毒として知られているへリングは、エイズで亡くなるまで、壁画を小児病院に寄付したり、エイズ撲滅運動へ参加したりと社会貢献も果たしている。日本の落書きとはちょっと違う。誰かのために、描き続けたということ。

へリングのムーヴマンは、自ら立ち上げたオリジナル・グッズの代表選手。出回るニセモノより安く大量に本物を、多くの人々の手元に置いて楽しんでもらうことが目的。そんなへリングを忘れていたなんて・・・。

なにか身近において置こうかと思います。へリングのアートと他人への思いをいつも感じておくために。

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10015709805.html Mon, 31 Jul 2006 21:02:09 +0900 カドルコア世代

一体なんだろうと思った。XAI ではじめて意味がわかった。
さっそく分析をしてみた。みなさんも分析してみましたか？

まだの方はXAIからどうぞ。

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10015707698.html Sun, 11 Jun 2006 13:38:26 +0900 科学の力を知るダ・ヴィンチは、教会に疑問を持っていました。その暗号を絵画に記したと言われていますね。

紀元前4年に誕生したイエス。1945年エジプトの幻の福音書といわれるナグハマディ文書が発掘され、32年かけての解読で、マグダラのマリアがイエス・キリストの妻であったことが知られています。

娼婦とされているマグダラのマリアは、1969年にヴァチカンの発表で聖女と知られていることです。

聖書にあるように、ダグマラのマリアが香油をキリストの足に塗り口づけをした場面は、これは結婚の儀式とされている行為ですが、その2人が描かれているダ・ヴィンチによる「最後の晩餐」は1979年から20年も続いた修復作業によって蘇ったわけです。

2人のつくるMラインを崩し、イエスの左にマリアを座らせるとすると、まるで寄り添っているかのような構図になります。

そのイエスの前に聖杯が描かれていない。

これは伝説の聖杯ではなく、真実の聖杯 サン　レアル を描いています。王の血脈として、2人がつくるVラインで。

Vは子宮を表しています。2人の子孫を表しているのですが、その子孫というのがサントマリードラメールにある黒い少女。黒いマリア があるように、黒い少女像があります。「少女サラ」という像ですが、ヘブライ語で「サラ」は皇女、黒は追放された王族を表しています。つまりイエスの子孫をあらわしているのです。

さて、最後まで手放さなかったモナリザは、この最後の晩餐の2人を重ね合わせたのではといわれています。

モナリザの背景の右の橋と左の岩山、川は、フィレンツェ近郊アレッツォにあるとされています。

中世キリスト教の象徴である岩山、洗礼を意味する運河につながるS字の川、13世紀に架けられたブリアーノ橋です。宗教画を肖像画に書き込んだわけではなく、絵画の両隅にある黒い影の部分に、2本の柱がたつとされています。フィレンツェの貴族の館からみえる背景とモナリザ。モナリザはマグダラのマリア。

本来のモナリザは、宗教画を象徴する背景は光が射し、空が澄み渡り、彼女は栗色の瞳、品位と魅力を示す乳白色の肌。謎めいた微笑みの女性ではなく、一人の美しい女性が描かれているのでした。

ちなみに聖地エルサレムに、実際に「最後の晩餐」の場所があります。
当時は床に座って食べていたそうです。

さて、マグダラのマリアに描かれる頭蓋骨－これは誰の頭蓋骨なのでしょう。

]]> http://ameblo.jp/lohas-day/entry-10012687377.html Sat, 20 May 2006 23:27:48 +0900