映画の楽しみ方を大別すると二通りになると思う。

娯楽性と芸術性。この両方を兼ね備えている作品が所謂「名作」と呼ぶかは別としても、見る側の感受性によって受け取り方は異なって来る。

先日、ロサンゼルスで行われた「第８２回アカデミー賞授賞式」で、６部門を制覇した「ハート・ロッカー」が興行収入成績を塗り替え話題となった「アバター」を大差で破り圧勝した。

ハート・ロッカーは、イラク（バクダッド）を舞台に、「湾岸戦争以降」のイラク情勢を背景にしつつ、その戦地に赴く若き兵士たちの姿をドキュメンタリータッチで描いている。

似たような戦争映画に「ブラック・ホーク・ダウン」があるが、ハート・ロッカーの主人公はこれまでの兵士とは異なる「爆弾処理班」である。

古い潜水服のようなスーツに身を纏い、時間との勝負に生死を掛けた姿は、極限状態の人間心理を鋭く描写した作品として仕上がっている。

シーンは淡々と進み、特に際立った場面がある訳ではないが、そこに広がる戦争のリアルさがこの映画を見終わった後、ズシリとした鉛のような重さで見る者の心に残るのではないだろうか。

わたしはこの両作品を観ているが、「アバター」をもう一度観たいとは思わない。

この二つの作品に共通点は幾つか見出せるが、ハリウッド特有の資金力で映画を作る手法にあまり馴染めないのである。

娯楽作品としては大いに楽しめるが、心の奥に深く残る印象はない。

３Ｄで表現する必然性が見受けられないし、その世界観で言うならば、宮崎アニメが既に十分過ぎるほどに表現しており、「天空の城ラピュタ」や「風の谷のナウシカ」或いは「もののけ姫」等を３Ｄ化した程度に感じられたのが本音である。

もちろん「アバター」がこれからの新しい映画の幕開けとしての役目を果たして行く事は十分認める所ではあるが、長い時を経ても色褪せる事のない作品こそが「名画」「名作」と呼ばれる所以ではないだろうか。

アカデミー賞とほぼ同時期に、フランスのパリでは映画監督のタレント・北野武氏が話題に上っていた。

フランスの芸術文化勲章「コマンドゥール」を受章したからである。

北野武氏は欧州に於いて「巨匠」として広く知られており、１９９７年にはベネチア映画祭で映画「HANA－BI」が金獅子賞を受賞している。

俳優でもある彼が出演した作品で最も印象に残っている作品は、大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」。坂本龍一の音楽もさることながら、ビートたけし扮する「ハラ軍曹」が、英国陸軍捕虜の「ジョン・ロレンス」に「メリークリスマス・ミスターロレンス」と笑顔を交えて語るシーンが記憶の底に焼きついている。

ハリウッド映画にはない日本人特有の描写力は心の琴線に触れるには十分過ぎるほど繊細だ。

２０代の頃、わたしは日本映画の「ＡＴＧ（アートシアターギルド）」作品にのめり込んでいた。

「ＡＴＧを観なくして映画を語るなかれ」などと生意気な映画評論家を気取っていたものである。

北野武がハリウッドで映画を創ったら、どんな作品が出来上がるだろうと興味津々ではある。

食事に事欠くことが殆どない現在の日本は、飽食の時代と言われて久しい。

職や住む所を無くし、路上生活者（ホームレス）になったとしても、物乞いをするなり、ゴミ箱を漁るなどすればなんとか生きていける。

そんな中にあって餓死というニュースは余りにも痛ましい。

それが大人ではなく、まだ５歳の幼児だと言う。

此処は飢餓で苦しむアフリカの砂漠地帯ではない。

児童憲章とは一体何のためにあるのか？

この子どもの両親は保護責任者遺棄致死容疑で逮捕されたが、これは育児放棄以前の問題であり、人間である事を放棄したと言える。

人間の皮を被った獣とよく言うが、獣は自分の子どもを殺したりはしない。

必死で我が子を外敵から守り、自分は飢えても子どもにだけは十分な餌を与える。

だから、この両親は獣以下である。

人間には子孫繁栄の為に子を産み育てる事がＤＮＡとして組み込まれているが、高い知性を持った人類だけが心の中に悪魔を偲ばせ、やがて自制心を失い狂気に走る。

虐待の場合、被害者となるのは子ども、女性、老人といった「弱者」たちだろう。

全てが弱者ではないにしろ、表面化する人たちの共通点である事は間違いない。

ＤＶは大人の女性が被害を受けるが、大人であるが故にその地獄から逃れる術がある。

しかし、幼い子どもに一体何が出来ようか。

介護の現場でもしばしば、耳にする老人への虐待も増えている。

仕事のストレスを発散するための行為かどうかは知らないが、抵抗出来ない者に対する暴力行為は、自分が弱いが故に自分以下の者に対し、苛めや暴力を奮って自分の存在を確認しているのだろう。

昨年発覚した虐待事例は３３５件と言われているが、それは氷山の一角でしかない。

誰かが通報しなければ、表面化する事はまずないだろう。

民主党が「子ども手当て」だとうつつを抜かしているが、それよりも児童虐待を如何に無くすかに全力を挙げるべきである。

例えば、児童相談所は２４時間土日も関係なく相談窓口を開く。

家庭訪問を頻繁に行い、地域住民の協力も得て、月数回なり虐待について集会を開くなど風通しの良い、目に見える活動をするべきだ。

わたしは幼少の頃、父から数年間に亘り虐待を受けた経験を持っている。

過去にも何度か話したことがあるので、既にご存知の読者も多いと思われるが、ここで父に纏わるエピソードをもう一つ紹介しよう。

わたしが小学校５年生の時だった。

朝、学校へ行く支度をしている時、父が話しかけて来た。

「とし坊、今日は米が無くて弁当を作れないから、昼になったら家に戻って来い･･･」

弁当が作れなくとも幾らかの現金があれば、２，３０円なり渡してくれ、「これで何か買え」といつもなら言うが、その時家には全く金がなかった。

「うん、わかった･･･」と俯きながら玄関を出る。

弁当箱の入っていないランドセルがいつもより重くて仕方なかった。

学校までは歩いて１０分程度だったが、足取りは重く頭の中は昼食の事で一杯だった。

授業が始まっても、担任の言葉は一向に頭に入らず、時間が昼に近づくのが嫌で溜まらなかった。

４時間目の終了チャイムが鳴り響き、クラスメートたちは笑顔を湛えながら、各々の弁当箱を机の中から出し始める。

カラフルな色や形の弁当箱が一斉に机を占領し、そして蓋が開き、様々な献立のおかずの香りが教室中を漂う。

そんな中、わたしだけが俯いて必死にその場を堪えていた。

閉じた瞼は涙に溢れんばかりだった。

家に戻るべきか、このまま我慢しようか相当思いつめていたと思う。

そんなわたしの姿に不審を抱いた担任の青島先生が、「かんべ君、ちょっとおいで･･･」と声を掛けて来た。

泣いているのを見られるのが恥ずかしく俯いたまま、先生の傍まで行った。

先生は自分のバッグから財布を出し、数十円の小銭を他の生徒に気づかれないよう、そっとわたしの手に握らせてくれたのである。

わたしは俯いたまま、走って教室を出て、近くのパン屋に駆け込んだ。

涙に濡れた小銭とそして涙の味が染み込んだあのパンの味を今でも忘れない。

現代に足りないものがあの頃には当たり前のように存在した。

誰もが決して傍観者であってはいけない。

そう強く思えてならない。

キム・ヨナの演技を見終わった時、身体中に鳥肌が走った。

世界最高得点を叩き出し、自己の記録更新も達成、そして金メダル。

文句の付けようが無いキムヨナの滑りは、圧倒的な力強さと優雅な美を両立させていた。

浅田真央の最大のライバルである彼女の演技を意識しないと言えば嘘になるだろうが、僅かに硬さが見られ、浅田本来の演技が出来たかどうかは別にしても、堂々の銀メダルに輝いた。

浅田真央を敢えて評価するならば、ジャンプに固執し過ぎた結果、全体の演技が僅かに疎かになったことだろう。

キムヨナにあって浅田真央に無いもの、それは妖艶な美と切れ味鋭い刃物の危うさだと思う。

自分に足りないものをキムが持っている事を浅田本人は知っていたが、キムのコピーでは競技にならない。

浅田には浅田の持ち味があり、それに磨きを掛け、メダルに挑む。

それは全ての選手に言えることだが、頂点に立つことの難しさは滑る者にしか分からない。

安藤美姫もメダル圏内にはいたが、惜しくも５位に終わった。

それにしても回を重ねる度に進化する各アスリート達の努力と精神力は、まさに超人（鳥人）と呼ぶに相応しい。

オリンピックの原点はメダル獲得が目的ではなく、自己表現を達成し、挑戦を繰り返す場である。

キムヨナが頂点に立ったのは、もちろん浅田真央というライバルの存在があったからであるが、それだけではない。

おそらく彼女最大のライバルは自分自身だったのだろう。

スケートの人生に幼い頃から練習に励む。

それは生きる為の練習そのものなのである。

生きることの練習は、日々の生活の中で必要不可欠な栄養源である事を忘れてはいけない。

アスリートたちから学ぶものはメダルでもなく、記録でもない。

生きる為の練習を怠らないということである。

俳優の三田村邦彦さんが歌う、必殺仕事人のエンディングテーマ「思い出の糸車」をわたしは今でも口ずさむ時がある。

歌謡曲はさほど聴かないたちであったが、この曲は大変気に入っており、当時レコードを買って毎日聴いていたものである。

先日、フジテレビで放映された人気時代劇の「剣客商売（道場破り）」を見たばかりであったから藤田まことさんの訃報は、不意打ちを突かれた傭兵の面持ちでニュースを聞き入った。

藤田まことさんは確かに癌を患ってはいたが、死に至るほどの致命傷ではなかったと聞いている。

ならば藤田さんの身に一体何が起こったのか･･･疑問が駆け巡ったが、「大動脈瘤破裂」という、死因で頷けた。

この病気は致死率が最も高いし、気づいた時は手遅れという非常に恐い病である。

これでまた、昭和を背負った俳優が消えた･･･。

昭和の伝道師と言われた名司会者「玉置　宏さん」がつい最近逝ったばかりある。

昭和歌謡史を語る上で欠かす事の出来ない、玉置さんは多くの名台詞を遺言として残して行った。

「ロッテ・歌のアルバム」も昭和を代表する歌番組だった。

この番組に藤田まことさんが歌手として登場していた事は殆どの人が知らないか記憶にないかも知れない。

昭和３０年代後半、テレビがまだ高級品として扱われていた時代、お茶の間を独占していたのは「てなもんや三度笠」「お笑い三人組」「ひょっこりひょうたん島」「三バカ大将」だったりした。

わたしが６歳を迎えた頃、昭和３７年に放映開始された「てなもんや三度笠」はテレビの娯楽性を確実にする人気番組だったと思う。

もの心ついた時に非常に強いインパクトを与えてくれたこの番組は、当時まだ録画という技術が確立されていない中にあって、生放送のリアルさを視聴者に植えつけたのではないだろうか。

もちろん見る側から捉えれば、テレビそのものが珍しい存在であった訳だから、その放送が生か録画かなどという発想は全くなかった。

寺の鐘が「ゴーン」と響き、神社の扉が「キィィー」と金切り声のような音を上げながら開く。

その暗い中から、三度笠で顔を隠した藤田まこと扮する「あんかけの時次郎」が颯爽と登場し、あの決め台詞を吐く。

「俺がこんなに強いのも、あたり前田のクラッカー！」。

わずか３０分という、短い時間に様々な個性を持った俳優や歌手、コメディアン達が登場しドタバタ劇を披露する。

「白木みのる」の余りの小ささに驚き、子どもなのかと疑問に包まれたことを思い出す。

藤田まことさんがこの番組で一躍人気者になった事は言うまでもないが、番組終了後、ブラウン管から姿を消してしまった。

１９７０年代に入り、人々の記憶から藤田まことの面影は消え始めていた。然し、その後彼は思いも寄らぬ復活劇を見せる事となる。

１９７３年に始まった痛快時代劇「必殺仕置人」。

彼が扮する「八丁堀同心・中村主水」はこれまでの彼のイメージを覆すものだった。

これによって藤田まことの時代劇が不動のものとなったのは確かであった。

藤田さんについて、この場で語るには時間が足りないし、言葉で表すことにも限界がある。

ただひとつ言えることは、もう「思い出の糸車は回ってくれない」と言う事。

藤田まことさんありがとう、そしてお疲れ様。

昭和の楽しい時代をありがとう。合掌。

バンクーバー五輪で日本に初のメダルを齎したのは、スピードスケート男子５００ｍだった。

金メダル候補が次々と後退していく中、長島圭一郎、加藤条治の両選手は、持てる力を全て出し切り、堂々の銀と銅メダルに輝いた。

会場は途中、製氷作業のトラブルで一時間ほど競技が中断される等のアクシデントがあったが、彼らは落ち着いていた。

元々メダル獲得の候補であり、当然期待も高まっていたが、各国の強豪がメダルを狙って火花を散らしている中で、最後まで冷静さを失わず、自分の滑りに徹した結果がメダルへと結びついたのであろう。

歓喜渦巻く会場で、一人順位を確認する長島選手の姿が印象的であった。

それにしても、女子モーグルの余韻がまだ冷めやらぬ中で、上村愛子の４位入賞はいまだ信じられないファンもいるのではないだろうか。

最もメダルに近く、大きな期待を背負っていた選手もそうはいないだろうと思う。

一歩ずつではあったが、確実に進化する彼女のスキーには挑戦者の魂が熱く燃え、滑る度に厚い氷を溶かしてきた。

今度こそという想いは彼女自身を大きく成長させ、それを見る我々にも希望と勇気を与え続けてきた。

スポーツは諦めない人たちの集まりである。

目標を達成出来た時の充実感と達成感は、それを共有することで、更に大きな波動となり拡がって行く。

惨敗で終わったとしても、それは次の指標となって必ず自分の血や肉に変わる。

しかし、誰もが経験し大きな壁となるのが、体力と年齢だ。

オリンピックは４年に一度というルールがある。

選手によってはラストチャンスだったかも知れない。

彼女に４年後頑張れとは言えない。

だが、４位というメダルが彼女の心に光り輝いているではないか。

金銀銅だけがメダルではない。

目に見えないメダル、それは笑顔の奥に輝く金メダル。

上村愛子にそして全てのアスリートに惜しみない拍手を贈ろうではないか。

トヨタの安全神話が揺らぎ始めている。

トヨタ自動車が、満を持して世に投入した次世代のハイブリッドカー「プリウス」。

旧型プリウスに更に磨きを掛け、自信満々のトヨタを代表する新しい顔であった。

環境に配慮した「ECOカー」を前面に出し、低燃費ながらも且つパワフルなエネルギッシュを併せ持つこの未来追求型自動車の登場は同業他社の追随を許さず、自動車業界のトップを不動のものにした。

そこに人間の驕りが生まれたかは別にしても、トヨタのリコールは専門家も指摘しているように、製作者と利用者の安全基準に微妙な差がある事を表面化させた事例である。

わたしは医者から車の運転を止められている為、５年以上ハンドルを握っていないし、車に詳しい訳でもない。

「車の心臓部は何処だ」と訊ねられたら、おそらく「エンジン」とわたしは答えるだろう。

車に素人なわたしだから、その程度の回答しか出来ない。

しかし、車も人間と同じで各部のパーツで成り立っている。

それぞれに重要な役割があり、その一つでも欠けてしまえば、パーフェクトは達成出来ない。

完璧が全てではないし、頂点でもないだろうが、人命を預かる「物・者」は99.9％完璧で在るべきではないだろうか。

ブレーキの不具合による顧客からの苦情が殺到した時、トヨタはタイミングを間違えたようである。

迅速な対応と決断が企業の基盤を左右するのは、過去の例を省みても一目瞭然である。

ブレーキの利かない車ほど恐ろしい物はなく、それでなくとも高速で移動する鉄の塊は依然として凶器そのものである。

例え完璧な車が登場したとしても、人間がハンドルを握る以上リスクは付いて回る。

不完全な人間だからこそ、完全なる安全を追求しなくてはならない。

このリコール問題はトヨタ自動車に留まらず、波状的に拡がり始めている。

自分の車は大丈夫だろうか？と疑問が脳裏を過ぎる。

不安を抱えたままハンドルを握れば、交通事故のリスクも高まる。

景気にブレーキが掛かっては困るが、人間も含め、全ての乗り物を総点検する必要があるのではないだろうか。