【評価】☆☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】ブレット・ラトナー

【主演】ベン・スティラー

【製作年】２０１１年

【あらすじ】

　ジョシュは、マンハッタンにある超高級マンションの管理マネージャーを務めていた。住人の様々な要望に応え、一癖も二癖もあるスタッフたちをコントロールするのが仕事だった。だがある日、最上階のペントハウスに住む大富豪のアーサーが、詐欺容疑で逮捕されてしまう。そしてジョシュは、従業員の年金資金の運用をアーサーに依頼していたのだった。この日から、ジョシュとアーサーの熾烈な戦いが始まる。

【感想】

　ニューヨークにある高級マンションとやらは、高級ホテルのようなサービスが受けられるらしい。掃除や洗濯はもちろん、食事のサービスや細々とした要望までも聞いてくれる。たまに耳にするハリウッドのセレブが購入するマンションというのは、こういう物件のことをいうのだろう。

　もちろん住人は、世に言う勝ち組の成功者たちに違いない。億単位の金をポンと出せなければ、こういう場所の住人にはなれないはず。そしてこういうマンションで暮らすということは、生活の手間を徹底的に省くことが出来る。要は自分の手を動かさずに生きていける。あまり羨ましいとは思えないが、人間から生活感を取り除く実験のようにも思える。

　この映画ではこうした高級マンションの舞台裏を、なかなかリアルに見せていた。そしてベン・スティラーが演じる主人公の仕事ぶりが、真っ当で気持ちよく感じられる。アメリカのコメディーというと、どこか大味でド派手なギャグが連発されるだけのような気がするが、この映画は細かい部分での説得力があり足腰の強さを感じた。

　盗みのトリック云々は大雑把だったが、急遽誕生した泥棒チームの一生懸命さとチームワークのよさが映画に勢いを与えていた。そして強欲な大富豪と切羽詰った面々との取り合わせが、庶民の心情を代弁してくれている。大富豪の驕りっぷりも、ある意味スケールが大きく惚れ惚れする。悪役が生き生きとしていると、映画は大いに加速する。

【タイトル】『荒川アンダーザブリッジ』

【評価】☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】飯塚健

【主演】林遣都

【製作年】２０１２年

【あらすじ】

　父親から「他人に借りを作るべからず」という厳しい教えを受けて育てられた大企業の御曹司・市ノ宮行は、荒川の河川敷を不法占拠する住民たちを立ち退かせ開発プロジェクトを早急に進めるよう命じられる。すぐに荒川へ向かった行だったが、目の前に現れた奇抜な住人たちにペースを乱され、遂には“リク”という名を与えられ河川敷の住人となってしまう。

【感想】

　荒川区という看板が出てきたが、よく考えてみると荒川区には荒川が流れていない。北千住に住んでいた頃、ちょっと不思議に思った記憶がある。きっと調べてみればそれなりの由来が分かったりするのだろうが、そこまで荒川区に思い入れがあるわけではないのでそのままスルー。ただ千住新橋辺りの荒川には、ちょっとした懐かしさを感じる。

　映画は荒川区らしからぬ場所でロケが行われている。そして映画の面白さは、種種雑多なキャラクターということになるのだろう。河童の着ぐるみをはじめ、様々なコスプレが登場する。ストーリーは大企業の御曹司が、境界線を越えてアンタッチャブルな世界に入り込むというもの。

　元々はマンガが原作の話しだが、映画やドラマよりも舞台劇でのほうが映えそうな物語だった。アンタッチャブルな感じの住民たちが、次第に神さまに見えてくるという流れは伝承譚や昔話しのようでもある。そしてシュールな展開やテンポのいい言葉のやり取りは、ライブで体感したいものだった。

　出演者の中では、山田孝之の存在感が群を抜いていたような気がした。日本にならそんな神さまもいるかもと思える演じっぷりだった。ストーリーの流れに乗れるかどうかは微妙なところだったが、「千と千尋の神隠し」の実写コメディー版として観れないこともなかった。ただ緩さの押し売りが少し面倒かも。

【タイトル】『人生はビギナーズ』

【評価】☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】マイク・ミルズ

【主演】ユアン・マクレガー

【製作年】２０１０年

【あらすじ】

　３８歳のオリヴァーは、老いた父親から「自分はゲイだ」とカミングアウトされ戸惑いを覚える。しかしその後の父の生き方は、人生を心の底から楽しんでいるように見えた。父の死後、オリヴァーは一人の女性と出会い、思い切って一歩を踏み出そうとする。

【感想】

　父親から「自分はゲイで、これからはその道を極めていきたい」などと告げられたら結構驚くと思う。自分がどうこう言う問題ではないのだろうが、長年積み重ねてきた父親のイメージを大きく変える必要はありそう。怖いような気もするし、面白いような気もする。この映画は、そんな告白から始まる。

　そして物語がどう転がるのか面白そうに見えた。主人公は内気なイラストレーター。臆病な性格が災いして、独身のままでいる。父親が主人公に大きなインパクトを与えるが、何か劇的なことが起こる映画ではなかった。映画は現在と過去を頻繁に行き来する。どこか突き放したような朗らかさが、全体を貫いていた。

　感動を待っていたが、映画の基本方針は日常をそのまま映し出すことのようだった。派手な何かではなく、ありふれた生活が丁寧に重ねられていく。大人のための映画といってもよさそうだった。ただ、父親のカミングアウト以外は思いのほか薄味で通されているので、刺激的なスパイスがもう少しだけ欲しくなったりもした。

【タイトル】『しあわせのパン』

【評価】☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】三島有紀子

【主演】大泉洋、原田知世

【製作年】２０１１年

【あらすじ】

　尚とりえの夫婦は、洞爺湖を見渡せる丘の上でカフェ“マーニ”を営んでいた。“マーニ”には、人生で傷を負った人たちが集ってくる。そして尚の焼くパンとりえの作るスープが、彼らの心を癒していった。

【感想】

　原田知世はいくつになったんだろう。スクリーンに登場する彼女の姿は、年齢不詳で生活感も全くなかった。イメージは昔と変わらず白のまま。彼女にピタリとはまるキャラクターを、淡々と演じていた。生活の匂いを感じさせないのは、プロの女優としてさすがといった気もする。日常生活を切り売りするタイプの芸能人とはちょっと違う。

　映画は、女性ウケしそうな癒し系のストーリー。「かもめ食堂」の北海道版といってもよさそう。ただ「かもめ食堂」や「食堂かたつむり」以上に、無機質な空気をまとっていた。主演の大泉洋や原田知世は、ほとんど感情を表に出さない。不自然なくらいの自然体を作り出していた。ただパンは、とても美味しそうに映っていた。

　物語は、カフェにやってくる客たちによって彩られていく。それぞれに悩みを抱えた客たちが、主人公夫妻によって作られるパンとスープで癒される。四季折々の風景を交え、絵本を意識した映画になっていた。現実感は非常に希薄。お金のやり取りや、料金の設定といったものはほとんど見られない。

　都会暮らしに疲れた現代人が思い描く理想郷を形にしていたのかもしれない。そこでは生活臭や、金銭欲、性欲、出世欲といった俗な考えはご法度のようだった。店はいくらで建てたのか、薪や野菜の値段はいくらなのかを気にしている自分が少し恥ずかしくなった。没頭して観るには、いわゆる少年の心が必要なのだろう。

【タイトル】『ジョニー・イングリッシュ　気休めの報酬』

【評価】☆☆（☆５つが最高）

【監督】オリヴァー・パーカー

【主演】ローワン・アトキンソン

【製作年】２０１１年

【あらすじ】

　かつてイギリスの諜報部で敏腕スパイとして活躍したジョニー・イングリッシュだが、モザンビークでの任務に失敗しその後はチベットの僧院で修行の日々を送っていた。そんなジョニーの元に諜報部から再び召集の声が掛かる。意気揚々とロンドンに戻るジョニーだったが、時代は大きく変わっていた。

【感想】

　「Mr.ビーン」のローワン・アトキンソンが主演のコメディー映画。「００７」のパロディーを披露している。「Mr.ビーン」は、シュールでニヤリと笑えるコメディー番組だった。深夜にこの番組を見ていると、疲れが洗い流されていくような気持ちがした。志村けんがもう少し気取れば、ローワン・アトキンソンの趣が出てくるのかもしれない。

　この映画も「Mr.ビーン」に似たテイストを強く出していた。絶え間なくギャグが打ち出され、独特な美学に貫かれた笑いを追い求めている。アメリカの派手なコメディー映画とは違い、どこか密やかで知的なものを隠し持っているような雰囲気があった。深夜２０分程度のテレビ番組だったら、文句なしに気に入っていたと思う。

　しかし２時間近い上映時間の映画となると、さすがに飽きが来る。お通しで出てきたつまみを、延々と食べ続けている感じ。中盤以降はウトウトしながらの鑑賞となってしまった。それでもこの映画は、足腰の強いしっかりとした作りを見せている。役者の質やセットの高級感など、粗さが目に付くことはなかった。

　きっとローワン・アトキンソンにそれなりの思い入れがあれば、十分楽しめると思う。「Mr.ビーン」の映画版より、はるかに完成度は高かった。ただアメリカほどではないが、イギリスと日本の笑いの間にも多少のギャップはある。秀逸なストーリーがあるわけではないので、一見さんが楽しむにはちょっとハードルが高いような気もした。

【タイトル】『Ｊ・エドガー』

【評価】☆☆（☆５つが最高）

【監督】クリント・イーストウッド

【主演】レオナルド・ディカプリオ

【製作年】２０１１年

【あらすじ】

　ＦＢＩを創設し最強の組織に仕立て上げた初代長官のＪ・エドガー・フーバーは、５０年間にわたってその地位にあり続けた。そして高齢に達していたフーバーは、自らの過去を秘書に向かって語り始める。

【感想】

　映画の見所を挙げるとすれば２つ。１つ目はレオナルド・ディカプリオの演技。２０代から７０代までのフーバーを熱く演じきっていた。押し出しが強く迫力も十分、尊大さと繊細さを巧みに見せていたと思う。スキがなく東大合格間違いなし、と言われそうな演技だった。ただ面白みや意外性には少し欠けていたかも。

　それともう１つの見所は老けメイクの完成度。二人の青年が、あれよあれよという間に二人の完璧な老人に変わっていた。レオナルド・ディカプリオも共演のアーミー・ハマーも見事な老けっぷりだった。メイク技術の進歩か、映像を加工しているのか分からないが、これからはいくらでも老人を量産できそうだった。それに比べると、若返りメイクの技術はまだまだといった感じ。崩れた秩序を覆い隠すのは、非常に難しいことなのだろう。

　ストーリーは老齢のフーバー長官が、過去を振り返るという形で進んでいく。伝記映画としてはオーソドックスな方法。５０年間権力の座に居座った人物を主人公にしているので、物語は派手に動いていくような気がしていた。ミステリーの雰囲気を保ちつつ、権力闘争や陰謀の数々、裏取引やスキャンダルが次々と飛び出してくる内容を期待していた。

　しかしクリント・イーストウッドが監督したこの「Ｊ・エドガー」は、淡々と平坦な道を歩いていくかのような映画だった。何かを暗示する場面はあっても深くは追いかけず、拳銃を一発か二発撃ち込むくらいで次の場面に向かってしまう。そのあっけなさが、物足りなさや冗長さに繋がっていたような気がする。

　長年人々に注目される生活を余儀なくされていたクリント・イーストウッドにとって、スキャンダルなど全く興味がなかったのかもしれない。映画では、退屈に見えるフーバーの私生活に時間を割いていた。母親の強い影響を受け、同性愛の傾向を持つ男といった描写だった。とはいえ、「サイコ」のような病的さはなく、また激しく燃える同性愛映画でもなかった。重厚な雰囲気の中で、ひたすらディカプリの熱演を眺め続けるのは少々重たかった。

【タイトル】『預言者』

【評価】☆☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】ジャック・オーディアール

【主演】タハール・ラヒム

【製作年】２００９年

【あらすじ】

　アラブ系の青年マリクは、傷害罪で服役することになる。刑務所には様々な人種がいて、それぞれのグループを形成しながら微妙な秩序を保っていた。そしてマリクは、刑務所を牛耳るコルシカ・マフィアのボスに目を付けられ、殺人を依頼される。暴力で脅され断ることの出来ない状況に追い込まれたマリクは、覚悟を決めて殺しに手を染めた。

【感想】

　刑務所で蠢く犯罪者たちの姿を描いたフレンチ・ノアール。刑務所の中というと規律を重んじ、自由を極端に制限された場所をイメージしたくなるが、フランスの刑務所は少々事情が違っているようだった。フィクションなのでどこまで現実を映しているのか分からないが、映画に登場する刑務所はかなりの自由が許容されていた。

　囚人たちは好き勝手に行動でき、タバコやドラッグなどの調達も可能のようだったし、刑務官は簡単に買収され、マフィアやイスラム教徒のグループが堂々と闊歩していた。有無を言わせぬ弱肉強食の世界。映画の主人公はアラブ系の青年。普通ならばアラブ系のグループに入るのだろうが、どういうわけかコルシカ・マフィアのグループに入ってしまう。

　映画は、この主人公の青年の心情に寄り添うようにして進んでいく。何度も苦境に陥り、残虐な暴力にも遭遇するが、何とか生き延びていく。そしてこの主人公を支配するコルシカ・マフィアのボスは貫禄が十分で、「ゴッド・ファーザー」のマーロン・ブランドを髣髴とさせていた。となると、冷酷で無慈悲な犯罪者たちの生き様をストレートに見せる映画を想像したくなるが、何故だか映画は飄々とした雰囲気が強く漂っていた。

　ファンタジックなシーンがあったり、また主人公が朴訥としたキャラクターだったりしたせいもあるが、映画はどこかサラリーマンの処世術を説いているようでもあった。マフィア映画やヤクザ映画にあるような熱は、ほとんど感じられない。映画から語りかけられてくる言葉は、ただひたすらに“我慢”の一言。サラリーマンが出世するための方法を教えてくれているような内容だった。

　強い者には黙って従い、長いものに思い切って巻かれ、いい風が吹くまでジッと耐え忍ぶ。目立つ行動は控え、コツコツと人脈を築き、逃げ道も用意する。殺人を実行する主人公だが、そこにワルの面影はなく、どちらかというと小心なサラリーマンの姿が重なる。ラストには、地道に努力すればきっと報われる、といったマフィアの抗争を扱った映画とは思えない教訓が浮かび上がってきた。相当に捻くれたブラックな映画だと思う。

【タイトル】『アニマル・キングダム』

【評価】☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】デヴィッド・ミショッド

【主演】ジェームズ・フレッシュヴィル

【製作年】２０１０年

【あらすじ】

　ヘロインの過剰摂取で母親が死に、１７歳の少年ジョシュアは祖母の家に引き取られる。そこには祖母と伯父たちがいて、ジョシュアを温かく迎え入れてくれた。しかし彼らは、強盗や麻薬取引で生計を立てる犯罪一家だった。そして警察から執拗にマークされてもいた。ジョシュアは否応なく犯罪に巻き込まれていく。

【感想】

　実話を基にした映画で、舞台はオーストラリアのメルボルンだった。ただどういう訳かメルボルンが舞台の映画だとは思わず、最後の最後までアメリカが舞台の映画だと思い込んでいた。よくよく考えれば車は右ハンドルだったし、どこかのんびりとした雰囲気もアメリカの犯罪映画らしくはなかった。

　映画は、母親を亡くした主人公が祖母に引き取られるシーンから始まる。そしてこのお婆ちゃんが妖怪めいていて、怖さをじんわりと醸し出している。家族の絆に重きを置くが、絆が強ければそれだけ歪みも大きくなるのだろう。不自然に固まった家族が、外部との軋轢や内側からの崩壊で、バラバラに砕けていく物語だった。

　もっとスピード感や荒々しさがあると、もうちょっと違った印象になったような気もするが、派手やかさよりもリアルな家庭の風景を見せることに重きを置いたのだろう。それと主人公の少年がモサッとした風貌だったのも、映画の方針を示していた。娯楽性を重視すれば、もっとシャープで繊細そうな若手俳優を起用していたと思う。

【タイトル】『ALWAYS　三丁目の夕日‘６４』

【評価】☆☆☆☆☆（☆５つが最高）

【監督】山崎貴

【主演】吉岡秀隆

【製作年】２０１２年

【あらすじ】

　１９６４年、ついに東京オリンピックが開催された。夕日町三丁目の住人たちもオリンピックを心待ちにし、心から楽しんでいた。そんな中、小説家の茶川は連載打ち切りの瀬戸際に追い込まれる。また鈴木オートで働く六子は、治療をしてくれた若い医師に恋心を抱いていた。

【感想】

　何を期待されているのかをよく知り、そして期待に応えられるような温かいパーツをタップリと用意した映画だった。東京オリンピックが開催された１９６４年を温室の中で丁寧に育てると、こういう物語が出来上がるのだろう。見たいものだけを心行くまで見せてくれる。エンターテイメントの鑑といえそうな出来映えの映画だった。

　ストーリーには何本かの軸があり、そのどれもが温かく泣ける結びに向かっていく。大げさなドタバタはあるものの、物語の強弱の付け方は熟練の域に達しているようだった。さすが３作目になると、スタッフや俳優の間でピタリと呼吸が合うのだろう。安心してラストまで寄り掛かっていける。

　一種の偏食をしている映画ではあるが、世知辛い日常を２時間の間だけでも忘れさせてくれるのは嬉しい限り。そこに映画の役割があるような気もする。泣きのツボの押し方も巧みで、老若男女を問わず利いてくるような作り。特に普段涙と縁遠いオジサンたちの心に響いてきそう。甘いノスタルジーに酔える一本だと思う。

【タイトル】『月光ノ仮面』

【評価】☆☆☆（☆５つが最高）

【監督・主演】板尾創路

【製作年】２０１１年

【あらすじ】

　終戦後しばらくして顔に傷を負った一人の日本兵が寄席に現れる。突然高座に上ったその男を、落語家たちは大慌てで引き摺り下ろそうとする。その後、男は軍に招集され戦死したとされた噺家・森乃家うさぎだと判明し、森乃家一門に引き取られる。だが男は記憶を失い、自分が誰なのかよく分かっていなかった。

【感想】

　前衛舞台や芸術映画といった言葉があるが、要は難解さをウリにした舞台や映画だったりする。ありきたりの話しではなく、新しさやオリジナリティーを強く求めた内容の作品で、たまに観たりもするが意味はさっぱり分からない。大抵の場合、途中で寝てしまうのがオチだが、中には妙に肌触りがよかったりするものもあるから不思議な気がする。

　この映画もどちらかといえば、芸術的な方向を目指した内容だった。古典落語の“粗忽長屋”をモチーフにしているらしいが、ストーリーはシュールで訳が分からず、ボンヤリ眺めているだけではなかなか掴むことができない。ありふれたストレートな映画にはしない、という監督の意思は伝わってきた。

　松本人志の映画もそうだったが、テレビで見られるコメディーにだけはしたくないのだろう。板尾創路のお笑いや映画に対する思いは感じ取れそうな気がした。こういうちょっと捻くれた映画が撮れるのは、それなりに名を挙げた有名人の特権なのだろう。そしてこの映画は、蓄えた特権をスパッと使い切っているようで気持ちがいい。

　ラストシーンは、監督の理想像なのかもしれない。ありきたりの映画の物語とは別の道を行っている。ギリギリの線で興味を惹かれ続けた。最後まで寝ることがなかったので、まずまずの映画だったと言うことはできると思う。たまには訳の分かりにくい話しに触れてみるのも一興なのかも。