美大に行かないでデザイナーになる方法！ http://ameblo.jp/greenglass/ kelo ja スケッチトラベルについて
 

どうもkeloです。
如何お過ごしでしょうか。

 
今回は『ディレクション』につきまして、
また書かせてもらおうかと思ってたんですけど、
 
『スケッチトラベル』という非常に魅力的な取り組みについて、
書かせてもらおうかと思います。
（ご存知の方も多いかと思います）
 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
『スケッチトラベル』とは、
ひとつのスケッチを国内外の一流アーティストに
それぞれ作品を描いて頂きながら手渡しで回していき、

一冊のスケッチブックが旅を続けるうちに、
ひとつの移動ミュージアムとして、
凄い作品集となっていく、、、と。
 
そして最終的にそのスケッチブックはチャリティオークションにかけられ、
落札された金額をチャリティとして
全額、発展途上国にひとつの図書館を建てる為に寄付される。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


そんな運動です。
 
このスケッチトラベルに名を連ねているのは、、、、
 
フレデリック・パックさん
ピーター・デ・セヴさん
ベン・ブッチャーさん
ベッカ・ドートゥルメールさん

松本大洋さん
森本晃司さん
寺田克也さん
 
、、、実に70名以上の世界的なアーティストが、
作品を載せているのです。
 

そしてその最後のページを飾るのが、
宮崎駿さん。
 
凄いメンツですね。
話を聞いただけでわくわくします。

 
☆スケッチトラベルのサイト
http://www.sketchtravel.com/
 



この運動を始めたのは
ピクサーでアートディレクターとして活躍されている日本人、
堤さんと、
イラストレーター、ジェラルド・ゲルレさんです。

 
インタビュー等見ますと、
もともとはほとんど思いつきだったようで、
やっていくうちに色々な事が決定していった感じです。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
その詳しい事については、こちらで、
糸井さんとの対談に書かれています。
こちらからどうぞ。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~



また、このの他にも『ピクサー』という会社のことや、
はてはディズニーについて等、
話が飛んでいてとても興味深いです。
 

対談ページの中で、
『スケッチトラベル』に描かれた作品も紹介されていて、
イラスト好きな方は、たまらないでしょうし、
 
見ているだけで勉強になっちゃいます。
（特に対談最終回に作品がいっぱいあります！）
 


今回はこの魅力的な取り組みについて、
簡単ですが紹介させてもらいました。

こちらやこちらもご覧下さい。



詳しい内容については、
スケッチトラベルのサイトや糸井さんと堤さんの対談を、
ご覧になってもらいたいですが、、、
 
ひとつ、僕が特に感動した箇所だけ、
ご紹介しておきたいと思います。
 
フレデリック・パックさんという
木を植えた男というアニメを立った一人で描きアカデミー賞を取った、
アニメ界では神様のような人の言葉、、、
 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
（堤さんに向けて）
『私やあなたは、絵やアニメーションという
表現のちからを持っている。
そのちからを、
未来を、少しでも明るく照らすことに
使えなければ、一体何の意味があるんだい』
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

詳しくはコチラをどうぞ。
（対談後、最後の方にあります）
 
この言葉はパックさんの本心のように感じます。
 
逆にこれだけ私心がない心で作ったので、
あれだけのメッセージ性のある名作が生まれたのか、、、と。
素直にそんな事も感じました。
 



次回はディレクションについて、
書かせてもらう予定です。
 



最後まで読んで頂き有り難う御座いました。
 
kelo


]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11054766203.html Fri, 28 Oct 2011 18:09:16 +0900 <![CDATA[PR: 編集・デザイナー求人はテンプスタッフ・クリエイティブ]]> http://rss.rssad.jp/rss/ad/lzvvuv0xJu5x/TtPWiQ8Z.ROT?type=2&ent=db944cceb3770b8eb251a5bf8e12169a 雑誌書籍編集・デザイナー・Web系のクリエイターに特化し案件をご紹介。実績多数 ]]> Fri, 28 Oct 2011 18:09:16 +0900 提案する時テーマにすべき8つのポイント・2 美大に行かないでデザイナーになる方法！


 
では、、、

『提案する時テーマにすべき8つのポイントその2』

本題に入ります。
例えば先程のお話ではないですが、
サイトリニューアルのコンペのPM（プロジェクトマネージャー）を
あなたが任されたとして、

提案書（企画書）を書く時、
どのようなポイントに沿って、書けば良いか？
8つ程あります。

もちろん『ケースバイケース』ですし、
クライアントごとに狙うポイントはは変わってくるでしょう。

しかし、
大体、何かをこちらから提案していく時、
『こんな流れ』になるな～と予想出来る事があります。
『企画書のひな形』が見えてきたりします。
8つのポイントですが書いてみました。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1．クライアントの要望を整理する。
2．現状のサイトの分析をする（良い点と悪い点を整理する）
3．競合サイトを分析する。
4．『こうすれば良くなる』という改善案の提案
（2であげた『現状のサイトの分析』の短所を直す方法を提案します）
5．その為のサイト構成の提案。
（具体的に描くのはサイトマップとなります）
6．その為のデザイン案の提案。
7．制作体制の説明（何人体制か？）
8．お見積もりの提案
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1．クライアントの要望を整理する。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


コンペにもよりますが、
大体コンペのお話を頂く時に、
クライアントさんのご要望、、、

どうしてサイトをリニューアルしたのか？
等はわかります。

『とにかく自社のサイトに集客したい』
というのが一番多いですが＾＾；

『サイトでものお売りたい訳でなく、幾つもの事業所が混在している、
会社のブランディングをきちんとしたい』
とか、クライアントごとにそれぞれ要望は違います。
『今回のクライアントのご要望がどこにあるのか？』
それをきちっと掴むのが、

最初の一歩です。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
2．現状のサイトの分析をする（良い点と悪い点を整理する）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


クライアントの要望をきちっと掴んだら、
現状、クライアントのサイトがどうなっているのか？

良い点と悪い点に分けて分析します。
特に悪い点は、
こちらが提案する改善策のとっかかりになるので重要です。

『良い点はそのままにして（出来ればより良くして）
現状の悪い点をこう直せば結果がついてくる！』
そんな流れで改善案を定次氏、
自然に説得力を持って提案したいですね。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
3．競合サイトを分析する。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～



クライアントの現状をきちっと、
分析出来たら、次は競合サイトです。

これもクライアントが全て勝っていたら、
仕事になりません＾＾；

もちろん無理に競合の会社の優位点をあげて、
クライアントを怖れさせる事はないですし、
嘘もつかないで下さい。

しかし、クライアントも
『自分達のサイトに問題があって競合に負けている』
（あるいは競合に負けそうと思ってリニューアルしようとしてるわけで、
何がしかの競合の優れている所、、、

それを分析してわかりやすく指摘してあげます。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
4．『こうすれば良くなる』という改善案の提案
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


さて、ここからいよいよ大事な所です＾＾；

と言うか、
この４番目がかなりポイントです。

改善案の提案ですからね。
基本的には2と3をきちんと調査・分析出来れば、
自ずと答えは出るはずです。

もちろん、一番大切なのは
『これなら改善出来るな』という説得力ですが、
少しサプライズ的なものを見せられれば効果的です。

例えば3社コンペで、
あなたの会社と他に、2社競合がいたとして、
その2社と全く同じであろう当たり前なだけの改善案では、
インパクトに欠けます。

出来れば『ほお』とか『へえー』とか、
言ってもらえる部分も出せれば最高です。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
5．その為のサイト構成の提案。
（具体的に描くのはサイトマップとなります）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


改善する為に、全体構成はこうなります、、、
という構成図（サイトマップ）を書きます。

改善案の具体的な設計図と言えるでしょう。
おおまかでも良いですが、
全くサイトマップをのせずに企画書を書いてしまうと、
具体的な絵が見えず、絵空事の企画のようになってしまうので、
この項目は外せません。

 


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
6．その為のデザイン案の提案。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


そしていよいよ？デザイン部分ですね。

今まで主張して来た事を土台にして、
それらが反映されたデザインを見せるべきですね。

こうして企画書の書き方の流れを、
初めから追ってくると『デザイン』が単なる『絵』ではなく、
『アート』でもなくきちんとしたコンセプトに基づいたもの、
だという事に気づかれるのではないでしょうか。

サイトのデザインでメインカラーが青だとしたら、
1～5までの中で『メインカラーが青になる理由』が、
どこかにあるはずです。
ですから、デザイナーも、
出来るだけディレクターと一緒に、
ブレストをして、サイトのコンセプト等を共有化する事が、
とても大切なことであり、自身のスキルアップにつながるのです。

大抵ここでは、
デザインビジュアルを載せて、パーツごとに、
『わかりやすい位置にメニューを移動』
等、改善点をテキストで紹介したりします。
（ちなみに5のサイトマップ部分とデザイン部分はどちらが先でも構いません。
デザインを見せてからサイトマップという流れになる事も多々あります）


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
7．制作体制の説明（何人体制か？）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


次は制作体制です。

何人でリニューアル作業をして、
運用が必要ならば、何人で運用していくか？

という事を説明します。
制作人数が多いと、良い訳ではないですよね。
それだけコストがかかりますから。

まあ本当に人数かかるサイトリニューアルでしたら、
ここで、その旨を主張しておくべきですが。
少人数での体制がしければクライアントも大体喜ぶものです。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
8．お見積もりの提案
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


はい、ここでお見積書を提出します。
今までの改善案にそってサイトリニューアルをすると、
この金額になります。、、、とご説明する訳です。

幾らかかるか？という事ですから、
当然重要な判断材料になります。

コンセプトも良い、デザインも良い、
人も良い（一緒にリニューアルのお仕事したい人ばかり）、、、
でも、、見積もりが他社より全然高い！

そんな風に言われた事が数回あります。
やはり安いお見積もりは強力な訳です。
しかし、利益を度外視して、
コンペに勝てれば良いわけではありません。
利益をとれなくても、、、という事ばかりしていたら、
コンペに勝てば勝つ程、赤字になりますからね。

コンペに勝つ、きちっと利益にする！

両方を兼ね備えた見積もりを考えていきたいですね。

以上、ざっと８までご説明してきました。

もちろん、これが全てではありませんし、
これを元に20ページの企画書になるときも、
40ページの企画書になるときもあります。

順序も変わったりします。
しかし、
サイトリニューアルに限らず、
改善案を提出するときの骨格として見てもらえれば、
参考になるのではないかと思います。

それではとりあえず、、、

最後まで読んで頂いて有り難う御座います。

kelo

]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11054494881.html Thu, 27 Oct 2011 10:00:15 +0900 変えられる事と変えられない事 こちらのコーナーはマインドセット的なお話、
辛い時に自分で読み返したい言葉を、
覚え書きのように書き記してみます。
 
デザインとは直接関係ないですが、
良ければ読んでみて下さい＾＾；
 
久しぶりにとても書きたい言葉があったので
書かせてもらいますね。
 
先日、ネットをふらふらしていたら
こんな言葉を見つけてしまいました。
 
結構有名な言葉なので
皆さんはとっくにご存知かもしれません。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
The Serenity Prayer(ニーバーの祈り)
 
神よ、
変えることのできるものについて、
それを変えるだけの勇気をわれらに与えたまえ。
変えることのできないものについては、
それを受けいれるだけの冷静さを与えたまえ。
そして、
変えることのできるものと、変えることのできないものとを、
識別する知恵を与えたまえ。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

。。強烈です。。
 
何でもっと早くこの言葉に出会わなかったのか？
 
そうすれば僕の人生も随分変わったのに？？
なんて＾＾
 
でも、、
本当にこの言葉は凄い言葉ですし、、
 
そのまま
最強のマインドセットになってしまいそうですexclamation ×2


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
変える事の出来るもの、、
変える事の出来ないもの。。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


それを見極める事が出来る私達、、
 
噛めば噛むほどに。。
考えれば考えるほどに。。
思いを馳せれば馳せるほどに。。
 
深い味わいのある言葉だと思います。。
 
例えばあなたが夢に近づく為に。。
変える事が出来るもの？
。。それは何でしょうか？

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
☆環境は変えられますか？
→変えられます。程度の差はあれども変えられるはずです。
 
☆習慣は変えられますか？
→私達の心次第ですから、もちろん変えられます。
 
☆他人の心は変えられますか？
→変えられるかもしれません、そこに希望を持っても良いでしょう。
しかし、、変える事ができない事もあるでしょう。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

変える事が出来ない事で思い悩むから、
人は袋小路に迷い込むのかもしれません。
 
変える事ができないものを受け入れてみる勇気、、
これはまさに言うが易し、、です。
 
この言葉を読んだ大人の人は
大抵、

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
変えることのできないものについては、
それを受けいれるだけの冷静さを与えたまえ。
そして、
変えることのできるものと、変えることのできないものとを、
識別する知恵を与えたまえ。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

この部分の奥深さに
感心し、感銘を受けたりするでしょう。。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
『そうだ、変える事の出来ない事を思い悩んでいるより
変える事が出来る何かを変える行動を起こした方が良いではないか？』
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

そんな風に前向きな思いを抱いているのかもしれません。
もちろんそれも素晴らしい発見ですけど。。
 
しかし敢えて僕は
もっと前の部分、、シンプルなところ、、
 
自分たちに変える事が出来るもの
、、まずは自分の心こそ、変える事が出来るではないのか？
 
。。と。。
そう、少なくとも、、
自分のこころは変えられるはず

今一度確その事実を、確認して、その事を喜びたいですし、
変えられなかった時に言い訳をしたくない気もするんですね目
 
もちろん
喜んでばかりではないですよ。。
行動していかないといけません。。＾＾
 
しかし、その元になる
他には存在しない自分自身の心。。
 
全ての出発点になる自分の心を
変えていける自分がいる。。
 
この事を素直に驚いて、その幸せに感謝する変わりに
実際に自分自身を変えていければと思うんですね。。
 
亡くなってしまったMJの有名な歌に
『Man in the Millor』
 
という歌がありますね。。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
世界を変えたければ、
鏡の中の男を変えろよ。。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

つまり、
自分自身をまず変えろよ。。

 
そういう歌ですね。
 
個人的には＾＾
この歌で改めてMJの偉大さを
知った歌でもあります（笑）
 
このメッセージでは

完全に『変える事の出来るもの』の中に
『自分自身』が入ってるという事ですね。。

それも、
順位で言えば、、
『変えられるものの第一位』？
というイメージで！
 
私事ですが、
最近、大切な人に病気がみつかったり、
どうしたら力になれるのか？
悩んでいたりもしたのですが、、
 
この言葉にパワーをもらえた気がしたので、
ご紹介します。
 
ではでは。。

]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11054482542.html Tue, 25 Oct 2011 11:07:58 +0900 色が綺麗なサイト 色使いが素晴らしい！と言われているサイト集です。
どちらかと言えば鮮やか目が多いですかね。

http://bit.ly/eSXmJu


落ち着いた色（ベージュ）を中心にしたサイト集です。

http://bit.ly/p0ARr5


ゴールドを中心にしたサイト集です。

http://bit.ly/f7pKCa



Blownを中心にしたサイト集です。
http://bit.ly/pWQqIy

赤を中心にしたサイトです。
http://bit.ly/pWQqIy

]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11054479998.html Mon, 24 Oct 2011 09:03:46 +0900 サンボマスター

デザインと関係ないんですけど、
この映像はビックリしました。涙出ますね。サンボマスター凄いです。

]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11055056498.html Fri, 21 Oct 2011 22:28:46 +0900 <![CDATA[PR: 年内最後のフランチャイズフェア開催！60社が集合！]]> http://rss.rssad.jp/rss/ad/lzvvuv0xJu5x/NS45iyfYrhiR?type=2&ent=4df49a43657ee4afc882f79b264def6b 入場無料！国内有力60社が集合。きっと見つかる、あなたにぴったりのビジネス！ ]]> Fri, 21 Oct 2011 22:28:46 +0900 色の3大基本属性 $美大に行かないでデザイナーになる方法！

どうもkeloです。

如何お過ごしでしょうか。


今回は前回の予告通り、
『色』についての基本原則をご説明していきます。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
論理的に『色』を使いこなすために、
この基本原則を覚えておくと、便利です。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

、、、というか、
これらの基本原則を理解していないと、
本当の意味で、『色』を使いこなす事は出来ません。
感性だけで色を使いこなす、、、という事になってしまい、
絶対にどこかで壁にぶち当たるでしょう。

この基本原則、、、
大きく3つあるので『色の3大基本原則』と呼ばせてもらいますね。

次の3つです。
1.「色相」2.「彩度」3.「明度」です。
、、、多分、聞いた事はあるでしょう。

ちなみにこれは色に関する、
基本中の基本です。

そして～多摩美術大学グラフィックデザイン科など
一流のデザイン学校の1年でも教えているレベルの専門的な話です＾＾。


また、
フォトショップを使われてる方は、ctrl+u（ウィン）
comand+u（マック）を押したら出てくるところだと言えば、
すぐにわかるでしょう。
まあ、そういう風に、

世界を代表するグラフィックソフトで、
色の3大原則が使い易いように、ショートッカットキーで
簡単に開けるように、用意されてる事からも、
この3大原則がどれだけ、大切なものか？
伺い知れるのではないでしょうか？

、、、では順を追いまして、
ご説明していきますね。

さて、今回ビジュアルでわかりやすくご説明する為に、
一枚の写真を使い、ある時は彩度を高くしてお見せしたり、
明度を低くしてお見せしたりします。
使う写真はこの写真です。
（色の３属性をわかりやすいように変えていきますので元写真を覚えてい下さいね＾＾）


美大に行かないでデザイナーになる方法！


～～～～～～～～～～～～～
1.「色相」
～～～～～～～～～～～～～

これは単純に、『赤なのか青なのか黄色なのか？』
ということで、、、色の種類ですね。

ずばり、『その色は何色？』、、、ということです。
『色』という言葉、そのものに一番近いかもしれません。
、、、色相の違いによって、
何かと何かを区別する働きがあります。
、、、例えば、信号など、その代表的なものです。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
赤、黄、青、、、と、
それぞれの色で『止まるべきか？進むべきか？』
瞬時に理解しなければらならい、
色によって行動を瞬時に決定しているわけです。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

『止まれ』と言葉で理解していては、
全ての交差点で事故が多発するでしょう。
言葉という『意味情報』では、
間に合わないのです。

色は、きれいかどうか？、、、ということと別に、
カテゴライズ（区別）をする上で、とても大切なものである事を忘れてはいけません。
さて、ここで写真を見て頂きますね。
先ほどの緑の水滴を写した写真の色相だけを変化させた写真を二つ用意しました。




言うまでもなく、上の写真が青に色相を振ってみたもので、
下の写真は黄色側に色相を振りました
（振ったというのは、、、変化させた、、とのことです）

色相、、というのは『色、そのもの』でもあるので、
『色を変えるのが色相を変える事』と覚えればわかりやすいかもしれません。


～～～～～～～～～～～～～
2.「彩度」
～～～～～～～～～～～～～
これは『鮮やかなのか？それとも濁っているのか？』
ということです。
彩度をどんどんあげていくと蛍光色になっていき、
彩度をどんどん低くしていくと、グレー（無彩色）になるのです。
例えばこの二つの画像を見比べて下さい。

同じ構図の写真ですが、彩度だけ極端に変えています。
どちらの写真の彩度が低いか？高いか？一目瞭然ですよね？

美大に行かないでデザイナーになる方法！

$美大に行かないでデザイナーになる方法！



もちろん、上が彩度が低く、下の写真が彩度が高いです。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
上でご説明した通り、、、
上の写真の彩度をこれ以上どんどん下げていけば、
最終的に白黒の写真になります。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


下の写真の彩度を上げていけば
（今でもかなり凄い色ですが）ハレーションを起こしたような蛍光色になっていくでしょう。

ただ、逆に言えば『彩度以外は色相も明度も何も変えていません』
こうして彩度だけ変えていけば、彩度が何の事か？

一番分かり易いのだな、、、とこのように極端な形でご覧頂きました。

子供の使う色、、絵の具から出したままの色は
大抵、彩度が高い色だったりします。

ポップな色も大体、彩度が高い色ばかりですね。

～～～～～～～～～～～～～
3..「明度」
～～～～～～～～～～～～～

これは明るさ～暗さです。
よく、、、2.の『彩度』とごっちゃにしている人がいますが、
明度は、鮮やかさは関係ありません。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
、、、単純に明るいか暗いかなんで、、、
（逆に明度と彩度をごっちゃにしないように気をつけましょう）
白黒にしてみた時の色の濃さ～の違いと理解してみてもいいです。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

白黒コピーをする時に、濃い、薄い、、と出てきますが、あのことだと覚えておきましょう。
こちらも先ほどの写真を使い『明度だけ』変えてお見せしてみますね。
こんな感じです。

$美大に行かないでデザイナーになる方法！

$美大に行かないでデザイナーになる方法！

（まず、どちらの写真も普通のデザインで使えない写真になってますが例としてご覧下さい）

濃いか薄いか？、、、
いやもっと単純に部屋が明るいか暗いか？というものさしで見て、
暗いか？明るいか？で覚えても良いと思います。

まさに、上の写真は暗い、明るい、、
という目安で見れば分かり易いはずなんで。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
基本この3つなんですが
～実際のデザインの現場では
この3つ組み合わさったところが問題になったりするんです。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

例えば、
『明度と彩度は同じで、色相が違う、もっと赤っぽい色にして、、、』
なんて言われたりします。

色を例えば黄色とオレンジ色と紫色とに分けます
。。でも鮮やかさと明るさは同じ。。。
明度は厳密に言えば、それぞれ白黒コピーしてみれば大体わかりますが
（いちいちそんなことしてられないので）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
目を細めて見るだけでも、
どちらが明るいか？結構わかります。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

鮮やかさは。。
もう見た目で、感覚で判断するしかないです。
新鮮な色か？濁った色か？
そして色相は～色の違いなんで、
乱暴ですが『同じ色か違う色か？』で見ていくのが
わかりやすいでしょう。

（色環というもがあり、これを見ると良くわかります。
色の環（わ）ですね。補色関係がこれでわかるようになってます。）


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
、、、とにかく、
この『色の3大基本原則』は、色を考える時に、
とても大切な三つの柱であり、ものさしのようなものでもあります。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

デザイナーであれば覚えておくべきど基本かと思います。
これによって使っている色が間違っていないか？
効果的に使えているか？

論理的に整理して理解しながら、
考えていく訳です。


これらの基本を押さえているか？
否か？で、、、後々デザイナーとして迷わずにやれるかどうか？

良い作品を作れるようになるか、どうか？
決まって来るような気がします。

最後まで読んで頂いてありがとうございました。


]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11054455059.html Fri, 21 Oct 2011 10:17:07 +0900 <![CDATA[PR: 30代、40代必見！年収800万円以上の求人情報満載]]> http://rss.rssad.jp/rss/ad/lzvvuv0xJu5x/NsgJH4wK04SM?type=2&ent=1537e740948c2e8d6a0ef285e86ca294 スペシャリスト・エグゼクティブ限定のハイクラス求人／[en]転職コンサルタント ]]> Fri, 21 Oct 2011 10:17:07 +0900 プロが教える『美大いらずのデザイン講座』 76（シルク・ド・ソレイユ） どうもkeloです。
如何お過ごしでしょうか。


相当にお久しぶりになってしまいました。
申し訳ありません。



暑さは抜けたんでしょうかね。
それだったら良いのですが＾＾；

さて、、、
読者の方から、
デザイン以外のもので、
直接的でなくても良いから、
『これ見ておいた方が良いよ』って

おススメのものがあれば
何でも良いので教えて下さい！


、、、そんなメールを頂きました。



はい、
確かにデザイン以外のジャンルで、
素敵なものたくさんありますよね。

映画・ファッション・アート、、、

映画なんかについても、
どこかで書かせて頂きたいな～とは、
思ってるんですけど、、、＾＾；



今回は、、、
『シルク・ド・ソレイユ』をご紹介させてください。
（先取り感は全くないんですけど＾＾；
「そう来たか！」と思ってもらえたら嬉しいですね。）



最近では『これ』ですね。
東京ディズニーリゾートで常設展示があります。

http://www.zed.co.jp/home.php


遡れば、、、、
『シルク・ド・ソレイユ』はカナダ・ケベック州で
1984年に、始まりました。

もう27年経ちます＾＾；



日々、新しいシリーズを発表しているので、
古い感じは全くありません。
（しかしいわゆる『伝統芸能』のように、
何百年も続いているものからすれば全然新しいものかもしれません）

色んなものがあります。

☆アレグリア
http://www.youtube.com/watch?v=y8YjtozRX1o
http://www.amazon.co.jp/dp/B0002VYM7Y/ref=pd_sim_d_1

☆コルテオ
http://www.youtube.com/watch?v=a_XniknlLR0&feature=related
http://www.amazon.co.jp/dp/B001CMJA74
☆ラ・ヌーバ
http://www.youtube.com/watch?v=IKoeMS08nDY
http://www.youtube.com/watch?v=DRmOqL8dOaM&feature=related


どこが素晴らしいか？、、、と
聞かれれば、、、、

本当に最初から最後まで、
隅から隅まで素晴らしいんですけど、、、、


あえて注目すべき所をピックアップして、
箇条書きにさせてもらいます。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1．舞台美術
2．衣装・メイク
3．演技・アクロバット（空中ブランコやジャグリング）
4．総合芸術としての完成度
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

ちなみに偉そうに書いてますが、
僕がはまだシアターで生の『シルク・ド・ソレイユ』を
まだ見た事がありません。


、、、僕が見たのは、
ツタヤで借りたDVDです。
もちろん、生で見るのが一番良いんですけど、

DVDで見ると（何より気軽に見れますし）
演者の顔がアップで見れたり、編集やカメラワークも凄い良いので、
おススメです。


何より、
繰り返し見れるから、、、
直接的に参考にする時も便利ですしね＾＾。



では順を追って、、、



1．舞台美術

え、、、イチオシが舞台美術？
そんな風に思われるかもしれません。


でも僕は『シルク・ド・ソレイユ』の、
舞台美術は芸術的にも、空間設計的にも、
本当に凄いと思うんですね。

一番楽しみにしてみています。


これは空間の見せ方だけでなく、
照明も含めてです。
（その意味では6であげた『色』も含まれるかもしれません）



例えば、、
コルテオ、、、では舞台が小さめで、
その舞台を完全に観客席が囲んでいるような感じになっています。

お話として、死んだ人が自分の一生を振り返るような感じになっているので、
その舞台の上から、吊るされた天使やらピエロが、
登場し、時々は主人公も空を舞います。

シャンデリアもぐるぐると回ったり揺れたりしていますね＾＾；
http://www.youtube.com/watch?v=R4fYflElzFg&feature=related


次にオーでは、平気で舞台の中にプールが、、、！
http://www.youtube.com/watch?v=WL86NGeFNCc&feature=related

斬新さでも群を抜いていますし美しいです。


2．衣装・メイク

次に衣装とメイク、、、ですが、
（まあ衣装やメイクは全部凄いんですけど）
Varekaiが個人的に特に凄いと思います。
http://www.youtube.com/watch?v=fkkcetcYlkc&feature=related

植物のような有機的な衣装やフメイクが、
格好良いですね。



3．演技・アクロバット（空中ブランコやジャグリング）

演技として印象的なのは、、、
アレグリアの狂言師的な役所のこの方！

せむし男っぽいですが顔の演技が秀逸です＾＾；

http://www.youtube.com/watch?v=fllDB3FK7pI&feature=related

アクロバットとしては、、、
上の映像を続けて見て頂ければ、
とんでもないアクロバットが目白押しです。



4.音楽・音響

こちらは、、、まあ『どれが』という事でもないですが、
素晴らしいですね。

個人的にはアレグリアのテーマ？が耳に残ってますが＾＾；
舞台上で実際にオーケストラが音を出しているときも良くあるそうです。
（音楽は特に生で聞いてみると全然違うかもしれません絵＾＾）



5．総合芸術としての完成度

そして、、、
これこそが一番凄い事かもしれませんが、、、
上に上げた全部が一枚の絵のように、

組み合わさって、混ざり合い、
いわゆる『シルク・ド・ソレイユ』的な芸術となっている事です。
映画が総合芸術だという事に異論はないですが、、、

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
シルク・ド・ソレイユこそ、まさに総合芸術だと思います。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

それぞれのパーツが、
明らかに他のパーツのレベルをあげているようです。
（例えばアクロバットが凄いならそれにふさわしい衣装を、、、
というように、、、です）


オーの映像等見ると、、
『一枚の絵』としてほれぼれしてしまうのではないでしょうか？

http://www.youtube.com/watch?v=fS0pW2ty75s

空を馬が飛んでいるし、
炎に包まれたピエロ？が平気で歩いてるし、、、

それを幻と思わせない完成度があります。
ため息が出っ放しですね。



さて、最後に、
そもそもの論となりますが、

シルク・ド・ソレイユは総合芸術として凄い！
って書きましたが、

そもそも『シルク・ド・ソレイユ』って一体何でしょう？

サーカス？、、、ミュージカル？、、、大道芸？
『シルク・ド・ソレイユ』はもう、
『シルク・ド・ソレイユ』と呼ぶしかない。
そんな感じがします。

もう似たものが他に見当たらないんですね。



良く、ビジネス書か何かで、
『シルク・ド・ソレイユは昔ながらの
サーカスで当たり前になっていた部分を、
否定して、誕生した』なんて、言われます。


安いチケット、芸をする動物、いわゆるピエロらしいピエロ、、、

確かにシルク・ド・ソレイユはチケット高いし、
動物は出てきません。クラウンは出てきますが、
鼻が真っ赤のピエロらしいピエロもいないかもしれません。
わからないでもないですけど、、、


でも実はそういう事を、
シルク・ド・ソレイユはあんまり気にしていない気がします。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～
クオリティだけ求めてやりたい放題やったら、
こうなっちゃった、、、
～～～～～～～～～～～～～～～～～～


まああんまり分析せずに、
とにかくDVDを楽しんで（見れる人は生で見て）
デザインやクリエイションに生かしてもらえればと思います。


最後まで読んで頂き、有り難う御座いました。

kelo


]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-11006577184.html Sat, 03 Sep 2011 17:12:00 +0900 プロが教える『美大いらずのデザイン講座』74（アノニマス・デザインとは？） どうもkeloです。
如何お過ごしでしょうか？


大変お久しぶりになってしまいすいません。
一ヶ月以上並進出来ませんでしたね。

少し体調崩し気味でした。
（今はもう大丈夫です）




今回は、
気になっているデザイン用語,
『アノニマスデザイン』について
ご紹介していきます。


多分、微妙に聞いた事のないような、
そんな言葉でしょうが＾＾；

読んで下されば、、、納得して頂け、
しかも『デザインの本質に触れる事が出来る』
思いますので、最後までお付き合い下さい。




さて、では本題です。
タイトルの『アノニマスデザイン』、、、

この言葉、聞いた事ありますでしょうか？


聞いた事もあって、
しっかりとその内容もわかっていたら、
そんなあなたは多分、玄人さんですね＾＾；

真面目な話、
この言葉、すらすらと出てくるようでしたら、
デザイン関係のお仕事をされてる方でしょう。


白状しますと、
僕も『聞いた事はあるな、、、』
という程度でして、、、

アノニマスデザインなんて、
あまり耳慣れない言葉ですよね。
日常生活で聞いた事ありません。


『アノニマスデザイ』ひと言で言いますと、
『無名性のプロダクトデザイン』
と言えるかもしれません。

何十年、何百年の時を経て、
美的にどうこうではなく、
実用性の観点から自然淘汰されたデザイン、

特定のデザイナーがこの形をこうデザインした、
という事さえ許されない、、、

長年、多くの人達が使った結果、
『この形でないと使いにくいからこうなった』
という、

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
機能性が長い年月をかけて追求された結果、
たづりついたデザイン
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

そんな風にも言えます。

ちょっとわからないかもしれませんから、
もう少し詳しくご説明しますね。



例えば、
登山の時に使う『ピッケル』などが、
それに当るかもしれないです。
（こんなものです）
http://www.tozan.org/dougu/pickel.html

もちろん、ピッケルにも色々なデザインもあるでしょう。

しかし、
基本のデザイン、
カタチは同じですよね。

素手でも手袋をはめても滑らず使えるシャフトの形、
片手でも雪面に突き刺せる石突き、
氷壁にも足場をきちんと確保できるピック、

それらを
何か一つ大幅に変えたり、加えたり、
省くことも出来ないはずです。

ピッケルのフォルムや素材は、
どこかの会社の専属デザイナーが独自にデザインして
突然出来たモノではありません。


長い年月を経て、
良くないデザインは自然淘汰されて来た結果です。


どこかの新進気鋭のデザなイーが、
『格好良い』から先の方を尖らせた、、、
とか、そういう事は許されない訳です。

クライマーの命に直接関わるわけですから。

～～～～～～～～～～～～～～～～～
一番、使いやすく、
クライマーの命を支えるのに最高の形に、
長い年月を経て自然淘汰されていく、、、

これこそ典型的なアノニマスデザインです。
～～～～～～～～～～～～～～～～～

つまりは妙な言い方ですが、、、
誰かがデザインするわけでなく、
人類全員の集合意識の総意で、
デザインが作られていくともいう、、、＾＾；

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
ある意味、デザインの理想型、
機能的デザインの行き着く最高のデザイン
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

そんな風にも言えるはずです。


もちろん、それでも使う人それぞれによって、
体型も違うでしょうから、
色々と細かい部分でのデザインの違いは、
あるでしょうが、、、

基本形は変わらないはずです。




他にも、
今では見る事がなくなったかもしれませんが、
『そろばん』などもそうですね。

どこかの誰かのデザイン、、、という事ではなく、
弾きやすい形に自然淘汰されていったと言います。

はじきやすいカタチ、
フォルムは自然に決まってくるように
思うのです。


このことは、デザインにとって、
とっても大切なものを含んでいます。

アノニマスデザイン
の要素はその他、色々なものの中に、
垣間見えます。


例えば車のハンドルのデザイン、
デザイナーが勝手に格好良い独自のデザインを、
追求したらどうなるか？

自然に決まって来たフォルムってあるはずですね。



他にも身近なところでは、
文房具のクリップのデザインはどうでしょう？


『いや、でも最近動物のカタチをした、
可愛いデザインのクリップもあるよ』

そうご指摘される方もいるでしょう。


しかし、それもよく見ると、
クリップの基本形は崩さないカタチを維持した上で、
そこに付け足すカタチで（装飾として）
動物のカタチを付け加えているだけだったりします。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
アノニマスデザインとは、機能性や人間工学、、、
そういうモノにも深く関係していますし、
デザイナーの個性や、
もっと言えば『オレがデザインしましたよ！』
という『エゴ』のようなものを許さない重みがあります。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～


『アノニマスデザイン』という言葉は知らないでも
この部分を深く考えた人とそうでない人では、
デザインに対する考え方は全く違って来るのではないでしょうか？



しかし、、、

ここまで書いて何ですが＾＾；

では、
プロダクツデザインのフォルムは、
時間というデザイナーの手によって、
最終的にひとつのカタチに決められるしかないものなのか？

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
はさみならはさみは、
世界の中でたったひとつのカタチになるものか？
それはまたそれで違いますよね。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

アノニマスデザイン、
自然淘汰されていく、、、
結果的に機能性が追求されたデザインは、
常に意識して、

本当の使い易さを真正面から考える事は、
忘れてはいけません。



しかし、
どこかで、自然淘汰されたデザイン、
アノニマスデザインを更に良くしていく、、、

そういう発想がなければ、
それはそれで進歩もないのではないでしょうか？


少しお話が抽象的になってきましたね＾＾；

しかしここの部分は、

デザインについてとっても大切な所なんで、
是非わかってもらいたいですので、
また具体例を出しながらご説明しますね。


皆さんは『ほぼ日手帳』という手帳を
ご存知でしょうか？

ほぼ日刊イトイ新聞から生まれた、
大ヒット商品で、、、
こんな手帳です。

http://www.1101.com/store/techo/index.html
http://www.1101.com/store/techo/2011_spring/basic/index.html

実は僕は去年辺りから、
この手帳を使わせてもらっているのですが、
かなり使い易くて、もはや、
手放せなくなっています＾＾；
（詳しい手帳のデザインはこちらからビジュアルで見れます）
http://www.1101.com/store/techo/2011_spring/all_about/original_cover_1.html


多分読者の方の中には
『ほぼ日手帳』のユーザーの方もいるかと思うので、
ご存知の方もいるでしょうが、

この手帳はほとんど毎年、
微調整を繰り返しています。


カバーのデザイン（具体的にはカード入れのところとか）
方眼のサイズをミリ単位で変えたりしている所、

http://www.1101.com/store/techo/2011_spring/special_topic/morikage/index.html
http://www.1101.com/store/techo2011news/2010-08-23.html

この方眼サイズのサイズの微調整は、
ミリ単位でサイズを変えて、

ユーザーの意見をネットでアンケートして、
また調整、、、

みたいな事をしていて、凄いな～と思います。


アノニマスデザインという意味で、
時間をかけて決まって来るところを、
積極的に、でも出しゃばらないように、
糸井さんや（ほぼ日スタッフ）デザイナーの方が、
毎年変えていっているんですよね。


変わらないけど変えていく、、、

この姿勢がとても面白いし、
デザインする上でとてもセンスの良い事をされている、
、、、そんな風に感じるんですね。

『アノニマスデザイン』という言葉自体、
はあまり知られていませんし、ポピュラーではないでしょう。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
しかし、この本質的な部分、
デザインはとは誰かひとりのデザイナーのエゴを満足させる為に、
するものではない、、、

本当の意味での使い易さを追求すること、
が大切であり、ある意味、それが全てである、
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

そんな事を忘れてはいけないのではないでしょうか？




『アノニマスデザイン』
この言葉の意味は是非忘れないでもらいたいと、
思います。








最後まで読んで頂いて有り難う御座いました。

kelo


]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-10888403869.html Wed, 11 May 2011 15:28:58 +0900 プロが教える『美大いらずのデザイン講座』73（集中力を高めて持続する5つの方法） どうもkeloです。
如何お過ごしでしょうか？



今日は初めに、

Design Door（色+レイアウト）
http://kelo.heteml.jp/design_door_01/

についてお知らせします。

この教材には一昨年の12月に発表せてもらいご好評頂いたモノですが
久しぶりに月限定の特典をつけさせてもらいます。
3月限定特典として4つの特典です。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1.『現場でスグに使える無料素材＋ジェネレータ素材リンク集25』（ブログ）
2.『プロのデザイナーが見ているデザイン本書評42』（ブログ）
3.『就職活動を成功させるための5step』（PDF18ページ）
4.『3ヶ月で色感が確実に磨かれる3step』（PDF33ページ）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1については今回作らせてもらったモノで、
アメリカの無料素材サイトやジェネレータ（作り方説明）サイトを、
25個ご紹介した実際職場でも使っているブログです。

2～4は今までに特典として、おつけしたモノでもありますので、
3月31日（木）までのほぼ4日のみの、
限定特典とさせてもらいます。


合計で（PDF換算）100ページ近いボリュームになるので、
ご興味のある方はこの機会にどうぞ。
http://kelo.heteml.jp/design_door_01/





さて、
本題です。

今回は前回（色について）から、
がらりと変わり、

デザインだけでなく、
何にでも応用が可能な『集中力』について
『マインドフルネス』という方法をベースに、
進めていきたいと思います。
（マインドフルネスとは本来呼吸法等含めた心理療法ですが、
今回その一部を集中力を高める方法としてアレンジしてご説明します）


最近、ビジネス書等で、
『マルチタスキング』という言葉を、
良く聞きます。

『マルチタスキング』とは何でしょうか？

簡単に言えば、
マルチタスキング＝同時に幾つもの仕事をする能力

ということです。


昨今の情報過多な時代には、
『同時に幾つもの作業をこなす能力』
は非常に強力な武器のように思えます。

実際に僕達の仕事の現場では、
メール、インターネット電話、上司からの指示等、
情報に溢れ、それらを見たり、返事をしているだけで、
沢山の仕事をこなしているような錯覚に陥ります。


実際、仕事の現場では複数のスケジュールが
並行したり、無茶な締め切りに対応したり、
『同時に幾つもの仕事をする能力』が欲しいな～と、
思う事もしばしばです。


しかし、
僕はこの『マルチタスキング』という考え方は、
幻想だと思います。

人間は沢山の事を同時にはこなせません。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
人間は、
その瞬間にはひとつの事しか出来ないのです。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～



同時並行で何かを進めていくように見えても、
実際は、

例えば、
デザイン作業を20分
↓
コーディング作業を20分
↓
デザイン作業を20分

、、、と、
交互に幾つかの仕事をしているにすぎません。



そしてこのやり方は、
例えば上の例ですとデザインかコーディング、
どちらかが息抜き（気分展開）として機能していないと、
どこかで効率が落ちてしまうはずです。


まず『マルチタスキング』という幻想を捨てましょう。


多くの事を不十分にこなして、
時間も余計にこなし疲れてしまうだけです。



マルチタスキング、、、というやり方の代わりに、
おススメしたいのが、

『マインドフルネス』という考え方です。

マインドフルネス、、、とは、
文字通り、ひとつの作業に全ての自分の力を結集して、
淡々と集中を持続させて、結果的に効率良く作業をこなしていく力です。
（心理療法としては実は相当に深い考え方で、
腹式呼吸等も使い、日常的な瞑想として捉えられたりもしています。
色々な考え方がありますが今回『目の前の事に集中する』という
部分に焦点を絞って書かせて頂きます）


仕事場でいきなりこの方法を練習・実践する事は、
難しいでしょうから、


まずはひとりで、
何でも良いのでやり終えないといけない作業を見つけ、
練習してみて下さい。

やり方は簡単です。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1.やり終えないといけない作業を選びます。
2.20分間、他の全ての事を一切せずに、
　集中してその作業に取りかかります。
3.20分集中したら5分休む、そしてまた20分続け、
　疲れを感じないようでしたら、そのまま続行し、
　40分に集中時間を増やします。
4.最終的には2時間まで、、、集中出来るか？挑戦してみましょう。
（2時間という時間はあくまでも目安です、
　自分はどのくらいなら続けて集中出来るのか？
　観察してみましょう）
5.集中出来た時間、休憩時間、
　をそれぞれ記録して後で振り返れるようにします。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
順を追ってご説明していきますね。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1.やり終えないといけない作業を選びます。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

これは何でも良いです。
部屋が汚れているようでしたら、
掃除でも構いません。

でもまあデザインのメルマガでもありますから、
ストレートにデザイン作業をしてみる、、、と
良いかも知れません。

何か、個人サイトのデザインでも、
この機会に習作を作ってみると良いかもしれないですね。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
2.20分間、他の全ての事を一切せずに、
　集中してその作業に取りかかります。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

はい、20分間、、、と短いようですが、
この間はデザインならデザインのみに集中して下さい。

良くある事ですが、
この間に、ちょっとニュースを、、、とか、
サッカーの試合がどうなったっけ？
とニュースサイトを見にいったり、

メールソフトを開くのは御法度です。



まさにマインドフルネス、、、
集中して、自分の全てを目の前の作業に注ぎます。

何か他の事で、思いついたり、
例えば、今日絶対にしないといけない事を、
思いついたら、メモっておき、
20分後にそれをして下さい。

そうして、、
とにかく『集中』しましょう。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
3.20分集中したら5分休む、そしてまた20分続け、
　疲れを感じないようでしたら、そのまま続行し、
　40分に集中時間を増やします。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

初めは20分続けたら、
必ず休憩を入れるようにしましょう。

それくらいにまずは20分の間、
本気で集中するのです。

時間経過がわからなくなってしまうのであれば、
アラームを使ってみて下さい。


この5分の休憩もまずはしっかりと取るようにしましょう。

5分、別の事をする、、、
肩が凝らないようにストレッチをしたり、
全く別の事が書かれている本を読んでも良いでしょう。

気をつけてもらいたいのは、
デザイン作業をしている場合等に、
手は休めているけど、そのデザインの事を続けて考えてしまう事です。

これは、休んでいる事にはなりません。


休むのであれば、しっかりと休憩時間もアラームを鳴らして、
その間はきちんと休みましょう。

メリハリをつける事が大切です。

何回かやってみて、
疲れも感じないようだし、
20分間、きちっと集中出来ているようでしたら、
続けて2セット、40分間集中して作業を続けてみましょう。

休憩の時におススメなのは、
ストレッチや簡単な体操です。

デザイン等、デスクワークの場合、
どうしてもずっと同じ姿勢を続けてしまうので、
肩が凝って来たり、目も疲れてきます。

気分転換にもなりますし、
切り替えに丁度良いのでやってみて下さい。



～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
4.最終的には2時間まで、集中出来るか？挑戦してみましょう。
（2時間という時間はあくまでも目安です、
　自分はどのくらいなら続けて集中出来るのか？
　観察してみましょう）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

20分から40分、、、
60分、80分とどんどんと伸ばしていきましょう。

この時に注意したいのは、
集中し続ける事が出来なかったとしても、

絶対に自分を責めない事です。

やってみるとわかるはずですが、
20分だけ目の前の作業に集中する、、、
この一見簡単な事が、
実は結構難しい事に気がつく事でしょう。

ついつい、誰かからの
メールが気になってしまったり、
気がつくとぼんやりとしてしまったり、、、
失敗する事もたくさんあるでしょう。

それが『普通』です。
特にやり始めは上手くいかないものです。


ですから、
繰り返しになりますが、

決して集中時間が続かなかったとしても、
自分自身を責めないでください。


先は長いですし、逆に言えば、
『何て自分はだめなやつなんだ』と、
思っている暇はないのです。

続けていくうちに、
無理なく効率良く集中を続けていくコツが
自分なりに身に付いていくはずです。


～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
5.集中出来た時間、休憩時間、
　をそれぞれ記録して後で振り返れるようにします。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

無理なく集中し続ける、、、
その手がかりを掴む為に、

客観的に自分を振り返る事が大切になって来ます。

あんまり神経質にチェックをすると
逆効果ですが、

大抵は段々と集中時間も伸びていきますし、
その事を自分で確認して、
自信を持つ為にも、

『集中時間』と『休憩時間』を、
メモ帳やグーグルカレンダー等に、
記録していきましょう。

12時10分→12時30分（作業）
12時30分→12時35分（休憩）
12時35分→13時15分（作業）

、、、と機械的に書いていくだけで良いです。


例えば振り返る事をしなくても、
記録していく作業をする事で、
人間は無意識に振り返っていたりします。


人によっては、
『段々上手く集中出来るようになった』とか、
『結構難しいな～』とか手帳に書く事で、
モチベーションを維持出来る方もいるでしょう。

そこら辺は、
ご自分にあった方法で自由にやってみてください。


以上、
駆け足ですが『集中力を高めて持続する5つの方法』を
ご説明しました。


今回は、
専門的なデザインの知識や方法論
ではありませんでしたが、
ある意味、集中力は、
『デザインをする上で最も大切な能力』とも言えるので、
役に立てて頂ければとても嬉しいです。

ものを作る人だけに限りませんが、
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
あるレベルまでスキルがあがってきた場合、
どれだけ自分の能力を発揮出来るか？
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

その為に、
『どうすれば高い集中力を継続出来るか？』
『どうすれば効率良く疲れずに作業を出来るか？』

この部分はとっても大切な『スキル』だと、
思います。


どういうペースで作業を続けるのが、
が自分にとって良いのか？

それぞれ答えは違うかもしれません。


しかし、
～～～～～～～～～～～～～～～
集中するときはとにかく自分の全てを、
注いで集中し、
バランス良く休みも取り入れ、
メリハリを持って集中を続ける。
～～～～～～～～～～～～～～～

ここの所は共通しているように感じます。


個人的には、
どこかでリラックスしながら集中する。

他の事に囚われる訳でなく、
ゆったりとした気分で集中すると、
効率良く作業が出来ると感じています。

『余裕を持つ』という事かもしれません。


深呼吸をしたりして息を荒げず、
自分を信じる事も大切でしょう。




今回は、
一見、直接デザインと関係のない
『集中力』について、、、

『マインドフルネス』という考え方を元に、
ご説明しました。



最後まで読んで頂いて有り難うございました。

kelo




]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-10842774027.html Sun, 27 Mar 2011 13:20:32 +0900 プロのデザイナーが見ている『webリンク集』151 どうもkeloです。
如何お過ごしでしょうか。




では、サイトのご紹介です。

218.『思い出 THEATER with ハンディカム』
★★★★☆

http://www.sony.jp/handycam/theater/


普通に感動してしまいましたが＾＾；

うーん、しかし
こちらもサイト云々ではなく、
映像としての素晴らしさのようにも思います。

ストレートに直球で、人生を感じさせますよね。



まあ、
子供の成長って本当に一度きりの事の連続だそうなんで、
ハンディカムで録って、
ソニーの液晶で（あるいはプロジェクターで）
見ないと、、、

そう思わせれば極端な話、
映像だけの力で持っていってもいいわけですからね。
皮肉でも何でもなく感動させたもの勝ちという意味で、
効果的な広告サイトと言えるでしょう。

音楽も素晴らしいです。

『一生、残したいキミがいる』
というコピーが全て言い表してるかもしれません。

ではでは。





追記
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
Design Door（色とレイアウト）
の特典についてのお知らせです。
http://kelo.heteml.jp/design_door_01/
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
この教材につきまして、
3月の限定特典として下記のブログを作りました。

1.『現場でスグに使える無料素材＋ジェネレータ素材リンク集25』
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

アメリカのサイトから、クオリティの高い無料素材集やジェネレータ、
チュートリアル（作り方紹介）等を、厳選してご紹介しています。
仕事の現場でよく使っているサイトを25個、
ブログにまとめたモノです。

また（販売ページではご紹介しておりませんが）
3月の限定特典、この他に3つのレポート（あるいはブログ）を、
おつけします。つまりは合計で4つの特典がつく事になります。
整理しますと下記の4つです。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
1.『現場でスグに使える無料素材＋ジェネレータ素材リンク集25』
2.『プロのデザイナーが見ているデザイン本書評42』（ブログ）
3.『就職活動を成功させるための5step』（PDF）
4.『3ヶ月で色感が確実に磨かれる3step』（PDF）
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

ただし、2～4は今までに限定特典として、
おつけしたモノなんで3月31日（木）まで、、、とさせてもらいます。
合計で100ページ近いボリュームになるので、
かなりチャンスかと思います。
http://kelo.heteml.jp/design_door_01/

]]> http://ameblo.jp/greenglass/entry-10841298926.html Fri, 25 Mar 2011 22:01:55 +0900