第13回メディア芸術祭 を観た後は、大江戸線に揺られて、清澄白河へ。

東京都現代美術館で、3月22日まで開催されている、

“サイバーアーツジャパン─アルスエレクトロニカの30年” を観賞してまいりました。

こちらは、第13回メディア芸術祭の協賛事業として開催される美術展。

なので、セットで観賞して来たというわけです。

さてさて、やたらと横文字の多い美術展名。

「サイバーなアーツ、ジャパンの」 というのは、何となく伝わりますが、

“アルスエレクトロニカ” とは何ざんしょ？？

というわけで、困った時のWikipediaです （笑）

説明は、こうあります。

　“アルス・エレクトロニカ（Ars Electronica）は、

　オーストリアのリンツで開催される芸術・先端技術・文化の祭典でメディアアートに関する世界的なイベント”

まぁ、つまり、ざっくばらんに言ってしまえば、

日本のメディア芸術祭の世界トップレベル版。

その権威は、おそらく日本アカデミー賞とアカデミー賞くらいには違うのです。

このアルス・エレクトロニカでは、メディアアートに革新をもたらした者を表彰し、

中でも、ゴールデン・ニカ賞は 「コンピューター界のオスカー」 とも呼ばれ、広く知られているのだとか。

ちなみに、僕が頼ったWikipedia。

こちらは、2004年にコミュニティ部門でゴールデン・ニカ賞を受賞しています。

そんな世界的メディア芸術祭アルス・エレクトロニカの30周年を記念して開催されたのが、今回の美術展。

“いやいや、オーストリアのイベントで、日本は関係ないっしょ （笑）”

と思ったら、大間違い。

日本人にも、ゴールデン・ニカ章賞受賞者が、結構いらっしゃるのです。

あの坂本龍一もその一人。さすが教授。

人ではないですが、

あのニコニコ動画も、2008年度 「デジタルコミュニティー部門」 で栄誉賞を受賞しているそうです。

というわけで、今回の美術展では、

そのアルス・エレクトロニカへの参加作品群を中心に、約25プロジェクト・50作品が紹介されています。

これを観れば、日本のメディアアートの歩みがわかる…かも。

“かも” と書いたのは、イマイチ、30年の歴史が伝わりづらかったから。

会場の最初の方に、ちょこちょこっと、アルス・エレクトロニカの資料が展示されていましたが、

それが過ぎたら、後は現代の作家さんの作品の展示が始まるわけでして。。。

まぁ、どう考えても、

資料よりも、それらメディアアート作品の方が、印象に残っちゃうわけでして。。。

アルス・エレクトロニカの30周年の歩みに関しては、正直、何一つ記憶に残っていません。

僕の中では、ただ単に現代のメディアアート作品が、

多数展示されていた美術展という印象しか…。

というか、むしろ…

“メディア芸術祭-（アニメ+ゲーム+映画） +入場料1000円＝

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　サイバーアーツジャパン─アルスエレクトロニカの30年”

という感じ。

「じゃあ、メディア芸術祭だけでいいじゃん！」

と言われてしまえば、

残念ながら、反論は出来ません。

ただ、アルス・エレクトロニカの歩みはわかりませんでしたが、

明和電機の歩みは、よくわかりました （笑）

会場の壁一面を使って、

明和電機のバイオグラフィーが展示されています。

明和電機の制服を着たマネキンが、これまで作った楽器を装着し、歴史順に並んでいました。

何ともシュールな光景。

明和電機の歴史の中では、1997年が衝撃的！

というのも、 “ゆかいな電気屋さん” のイメージを脱却するべく、

“バリバリスタイル” のヤンキーファッションに身を包むことにした年なのだとか。

と言っても、もちろんいつものあの作業服が、短ラン・ボンタンスタイルになっただけですが。

あぁ、この人たちは、何とアホなのでしょうか （笑）

いやぁ、明和電機に歴史ありです。

明和電機好きならば、ここだけでお腹いっぱい。

あ、僕は偶然にも、

明和電機好きだったので、ここだけでお腹いっぱいになりました。

お腹いっぱいにしてもらえたので、1ツ星を。

と、こんな紹介では、明和電機好きしか行かなくなってしまいますので、

他にも気になった作品を紹介しておきましょう。

まずは、真鍋大度さんの作品↓

http://www.daito.ws/work/bodyhackws.html#2

20分割された画面。

それぞれには、いわゆるビリビリマシーンを顔面に装着した老若男女の顔のアップが。

音楽に合わせて、それぞれの電極が働くと、

その刺激により、皆は、目をつむったり、口を動かしたりするのです。

電極は同じようにプログラミングされているため、

画面上の20人の顔の動かし方が、かなりシンクロしているのが面白いです。

ビリビリマシーンをつけた人たちを見て、

ついつい、自分の芸人の血が騒ぎ出しました。

「僕にもやらせて欲しい！」

と （笑）

クリスタ・ソムラー&ロラン・ミニョノーの 《Life Writer》

一見すると、ただのタイプライター。

文字を打つと、当然文字が打てます。

・・・が、紙に印字されるのでなく、

紙に投影された映像として文字が映し出されるのです。

そして、しばらくすると、

その文字が、虫に姿を変えて、紙を飛び回ったり歩きまわったり。

何ともファンタジックな作品。

ただ、こういうアートだから、ファンタジックと感じるのであって、

もしパソコンで、自分の書いた文字が、虫に変身して画面を飛び回ったら…。

ウイルスバスターを、すぐさまダウンロードします。

最後に、展示作品とは、ちょっと違いますが。

会場でもweb上でも、この美術展の様子が見れるという試みが。

それが、こちら↓

http://canshow.org/breath/

その名も、 《呼吸する美術館》 。

会場の混み具合を、CO2濃度で測定しています。

CO2削減が叫ばれる今ですが、

東京都現代美術館の学芸員さんは、今、CO2濃度が高まることを望んでいるのでしょう。

僕の望みは、下をポチっとしてもらうことです＾＾

文化学園服飾博物館を後にした一行は、明治大学博物館へ。

http://www.meiji.ac.jp/museum/

こちらの名物 （？） は、刑事博物。

ギロチン代や、さらし首を乗せる台など様々な歴史的拷問器具が展示されています。

うへぇ。

中でも、一番ショッキングだったのは、

通称アイアンメイデン。

《ニュルンベルクの鉄の処女》 です。

このマリア様を象った人形の中に罪人を入れ、

鉄の扉を閉めると、無数の針が罪人の体を… （自粛）

20うへぇです。

心臓の弱い方は、明治大学博物館の観賞はお控えくださいませ。

そして、その後に訪れたのが、こちらの大学。

日本の最高学府・東京大学です！

赤門をくぐるのすら、恐縮しました。。。

日本トップクラスの大学には、

日本トップクラスの大学博物館があるのです。

それが、この東京大学総合研究博物館。

大学にある博物館のレベルとは思えない立派さです。

さてさて、この東京大学総合研究博物館で、

現在開催中なのが、 “命の認識” という企画展。

皆様。

まずは、リンク先に飛んで、今回の企画の概要をお読み頂ければと思います。

正直、僕は、この企画概要を読んだ時、

「これは、アートテラーに対する挑戦状だな！」

と、思いました （笑）

　“博物館を快楽やサービス提供の場などと称した昨今の悪しき意思”

　“商業主義が唱える形式的な楽しみを得る必要など微塵もなく”

言ってくれます。

僕は美術館も博物館も楽しいに越したことがないという考え方なので、

このお偉い先生の考えには、どうにも相容れません。

大体、

　“あなたを苦悩のどん底に陥れる空間を東大の博物館に創ってみたいと思っていた”

って、

「悪の組織かよ！」

と。

そういうわけで、

アートテラーｖｓ東大博物館の勝負の幕は切って落とされたのであります。

いざ、会場へ！

会場に入った瞬間、僕は心の中で高笑いをしました。

「ハッハッハッハ！どうやら、僕の勝ちのようですね♪」

というのも、この展示風景。

相当、イイです！！

今まで観てきた博物館の展示の中でも、１、２を争うほどのアーティスティックさ。

いやぁ、先生、あなたの負けです。

僕は、この展示に感銘を受けましたし、楽しみもしました。

どの博物館よりも、サービスを受けた気がするのですが、

企画趣旨冒頭の “サービス提供うんぬん” は何だったのでしょう…？？

と、まぁ、一人で感動を噛みしめていてもしょうがないので、

その展示会場の風景を、実際にご覧頂きましょう！

ちなみに、写真撮影は可です♪

（↑これも立派なサービスだと思うのですが…？？）

ただただ動物の骨が並べられている展示空間。

ここにキャプションはありません。

並べ方に対しての意図も説明されません。

これらを観て、それぞれが何かを感じることが、この展示の狙いだそうです。

哲学的なことや、生命の神秘なども頭を過りましたが、

やはり一番に感じたのは、

“シンプルに美しい”

ということ。

黒い台に白い骨。

絶妙なライティングが包む会場。

下手な美術館よりも、よっぽどアートな空間でした。

この並べ方なんて、

絶対にアートを意識してると思います （笑）

下の画像を、よ～く観ると、魚が一匹紛れ込んでいます。

ちなみに、フナだそうです。

こんな遊び心 （？） もある展示。

サービス精神旺盛ですって （笑）

（写真は、クリックすると、大きくなります）

こちらは、絶滅したメガラダピス （キツネザルの仲間） の精巧なレプリカ。

この骨だけ、会場で反対を向いています。

これは、他の骨が全て現存している動物であるのに対して、

絶滅している生き物の骨なので、メガラダピスだけは反対に展示したのだとか

深い。

心憎い演出のサービスです。

会場には、骨意外にも、命について考えさせられる展示が。

眠っているようにも見えますが、

これは死産した子象なのだとか。

もちろん本物。

何というか言葉に出来ない重みがありました。

一方、こちらは…

死産してしまった子キリン。

他にも展示されていたのが、セキショクヤケイの仮剥製。

皮だけだそうです。

鳥皮と言えば鳥皮ですけど、食欲は湧きません。。。

ちなみに、ご同行したツアー参加者に教えて頂いたのですが、

この仮剥製が、縦長になっているのは、収納しやすくするためなのだとか。

死んだ後の姿は、収納を優先されるだなんて、悲しい話です。

この特別展示の空間はさして広くはなかったのですが、

十分すぎるほど、 “何か” を考えさせられる空間となっていました。

こんな２ツ星クラスの展示ながら、何と無料です！

もう一度、言いましょう。無料です！

どんだけ、サービスするんだ。このこのぉ。

皆様のサービス精神で、

ランキングへのご協力をお願いします。

アートテラーの活動の一環として、毎週土日には何らかのアートイベントを遂行しております。

こんな感じで↓

http://homepage3.nifty.com/art-teller/tony_tgr.htm

そして、本日、今までにない新企画のツアーを行ってきました。

その名も…

　『東京・大学 “ミュージアム” ツアー』

これは、都内にある大学博物館を巡るという、何ともアカデミックなツアー。

…えっ、 「アート関係ないじゃないか！」 って？

それは、本人自身が誰よりも重々承知しております （笑）

ただ、

　美術館　→　ミュージアム　→　博物館

ですから、あながち遠くなくもなし。

どちらも学芸員さんが携わるお仕事ですし。

ともあれ、もう行って帰って来てしまったので、その報告を。

まず向かったのは、来月のイベント でお世話になります文化服装学院さんの博物館。

新宿にある文化学園服飾博物館です。

現在、こちらで開催されているのは、 “パレスチナの民族衣装” という企画展。

3月14日までです。

このポスターだけ見ると、

何だかＮＨＫで日曜9時あたりにやっていそうなドキュメントっぽい気がしますが。

白黒写真に赤い文字というのが、

必要以上にドキュメント感・緊迫感を煽っている気がします。

が、実際の会場は、それとはほど遠い風景。

ファッションの文化服装学院の博物館ですから、

やはり、ファッションを前面に押し出した展示。

イスラエル建国以前の20世紀前半のパレスチナの民族衣装を中心に展示されています。

花や木など身近な自然が刺繍されたドレスからは、

全くもって、ドキュメント感や緊迫感は感じられませんでした。

むしろ平和で華やかでほのぼのとした印象。

紛争のある地域の衣装というよりは、

今の日本の森ガールの衣装っぽい気がしました。

さてさて、普段は、とんとファッション展に興味を持てない僕ですが、

今回のパレスチナの民族衣装には、いつもよりは食いついてしまいました。

というのも・・・

このマントに刺繍されている模様に注目。

何だかファミコンのドット絵のような感じがしませんか？

“グラディウス” の敵キャラみたいです。

他の衣装にも、杉やら花やらをイメージしたドット絵風刺繍が施されていました。

このドット絵風の文様が、一周回って新鮮な印象。

会場では、衣装の後ろに鏡が設置されており、

細部まで観れますので、是非、パレスチナ民族衣装のドット絵風刺繍に注目してみて下さいませ。

もう一つ、パレスチナの民族衣装で気になったのが、

袖。

実にユニークな袖の衣装が、たくさん。

三角だったり、だらりんとしていたり。

日本の食卓なら、確実にお味噌汁にインしてしまうような袖の数々。

とにかく、向こうの袖の下は、大変なことになっています。

他にも、

たくしあげて、たくしあげて、どうにかこうにか着る３ｍの衣装や、

砂塵から目鼻を守るため、防護服のようになっている衣装など、

日本ではお目にかかれない不思議な衣装がズラリ。

加えて、20世紀の後半に入って、機械の手が入ってしまったドレスも展示されており、

ただ衣装を眺めるだけでなく、伝統や歴史というものを考えさせられる内容にもなっていました。

ファッション展に、

あまり興味のない僕でも、十分に楽しめたので１つ星。

“陶磁器ふたつの愉楽　観るやきもの・使ううつわ” に行ってまいりました。

タイトルやチラシ画像からもわかりますように、

今回の展示のテーマは、 陶磁器。

僕のもっとも苦手な分野である焼き物の展示です…。

“2010年こそは、この苦手意識を克服しよう！”

いつも以上に気合いを入れて挑みました。

くしくも今回の展示のテーマの一つは、 “観賞する” ための陶磁器。

100％の力で観賞してみました。

《青磁筍花生》 の前で、陶磁器観賞の美の壺を探したり。

目を皿のようにして、 《青花花卉文盤》 を見つめたり。

そうこうしているうちに、ついに陶磁器観賞法を編み出しました。

「陶磁器観賞道とは、触ってみたい欲望を持つことと見つけたり」

名品と呼ばれる陶磁器を前にすると、すべて触りたい欲求に駆られました。

絶対に、その磁肌は、ひんやりとしているに違いありません （←想像）

触れば、そのひんやり加減に、心が癒されるに違いないのです （←妄想）

それはきっと、夏の熱帯夜、布団の中で足を動かしていたら、

シーツの一部にまだひんやりしている部分を見つけたくらいの気持ち良さがあるはずなのです （←？）

さて、この陶磁器の展示。

もう一つのテーマがあります。

それは、陶磁器の “使う” という性質。

確かに、陶磁器は使うものです。

当たり前ですが、我が家にある陶磁器は、全て使うためのもの。

しかし、観賞する場所である美術館で、

“使う” という性質をどう展示で表現するのでしょうか？？

そう疑問に思っていたのですが、いざその展示を見て、

「むぅ！これは！」

と、海原雄山風に唸りをあげたとか、あげないとか。

春夏秋冬の懐石料理の献立と、

それぞれに使う陶磁器がセットで展示されていたのでした。

例えば、夏の懐石では、

　向付　《唐津扇形向付》
　焼物　《色絵四牛童子文皿》
　強肴　《井戸脇片口鉢》
　八寸　《織部写瓢形手鉢》

が展示されているという趣向。

もちろん料理は盛り付けられておりませんが。

まだまだ、陶芸観賞の修業の身ですので、

残念ながら、今回の展示品に心を奪われるようなことはなかったのですが。

一点の作品だけは、 「おっ！」 と思わされました。

《銹絵染付金彩絵替土器皿》

作者は、尾形光琳の弟・尾形乾山。

何とも洒落た5枚セットのお皿です。

青とオレンジという色の組み合わせが、

ただただ純粋に、 “イイな、コレ♪” と思わせました。

この作品。他のお客様にも好評だったようで、

このお皿を、前にした主婦2人組が、

「わぁ～、これなら買ってもいいわ」

と、上から目線で、褒めておりました。

尾形乾山涙目です。

今回の展示自体は、１ツ星ですが、

最後に、相変わらず３ツ星クラスの居心地の根津美術館の庭を紹介いたしましょう。

根津美術館の庭　冬ｖｅｒ．です。

この6Fにあるサイエンスギャラリーカフェにて、

“‘おいしく、食べる’ の科学展” の開催に合わせて、世にも珍しいモノが食べられるという。。。

今までにも、東京藝大の学食名物 ・豆腐バター焼き丼 や、

水戸芸術館のお土産・チョコ納豆 など、数々の珍食に挑んできた僕。

今回も食べてやろうではありませんか！

さてさて、今回、僕が挑んだ食べ物は、こちら。

見た目は、至って普通のベーグル。

美味しそうです。

袋から取り出してみても、この通り。

やっぱり、まぁ、普通のベーグルです。

ちょっと緑色っぽいかなぁという気はしますが、

普通に美味しそうです。

が！

この商品名を知っても、まだ、美味しそうと思えますか？？

このベーグル…

何と、みどりむしが約15億匹 （！） も入ったベーグル。

その名も、ズバリ、みどりむしベーグル。税込300円。

人間よりも遥かに古くから生きていたミドリムシ。

まさかベーグルにされる時代が来ようとは。

“‘おいしく、食べる’ の科学展” の会場でも紹介されていたのですが、

実は、ミドリムシは、食糧危機問題を救う食材として注目されているとのこと。

ビタミン、ミネラルがたっぷり。

その栄養素は、日本人の主食・米よりもバランスがいいのだとか。

さらに素晴らしいことに、ミドリムシは一晩で2倍に増えるのだそうで。

プール1杯分のミドリムシがあれば、

翌日には、プール2杯分のミドリムシが誕生していることになります。

スゴイぞ、ミドリムシ！

・・・ただ、スゴイのと、食べるのは別次元の話。

おそらく、単純計算しても、

この一口分に5000匹以上のミドリムシが入っていることになります。

食べるのに、躊躇…。

なぜなら、展示会場で見たあの光景が脳裏に。。。

こうやってミドリムシを培養して、

一晩でそのミドリムシが倍になって、

そのミドリムシを粉末にして、ベーグル生地に練りこんで。

食べたくないっす （泣）

しかし、これは、若手アートテラーが必ず通る道なのです （←？）

一口食べてみました！

　　・・・試食中・・・

・・・うん。

美味くはないけど、思ってたよりも食べられなくはないです。

金魚鉢の味がしました （笑）

もう少し具体的に言うと、

青汁の風味で、味は、薄～いおぼろ昆布やめかぶのような感じ。

ミドリムシと意識しなければ、よもぎベーグルだと思い込めなくもない。

そんな味です。

ただ、まぁ、もういらないです （笑）

近い将来、このミドリムシベーグルが、

BAGEL & BAGELでも食べられるようになるのでしょうか？

そんな未来が来ないことを祈るのみです。

もし、ミドリムシベーグルが当たり前になったら、

こんなやり取りがあるかもしれないですね。

　　怖い客「おぅおぅ！姉ちゃん！わしの頼んだベーグルに虫が入っとるやないけ！！」

　　店員「はい。15億匹ほど♪」

　　怖い客「ギャフン！」

国立新美術館で絶賛開催中の “ルノワール ‐伝統と革新” の関連したイベントの依頼を頂きました。

3月13日、ご都合がよろしい方は、是非是非、文化服装学院へ！

宣伝ですが、何か （笑）

開き直ったところで、もう一つ宣伝を。

実は3月7日にも、同じく “ルノワール ‐伝統と革新” 関連の講演のお仕事を頂きました。

そのイベントのタイトルは…

　アート初心者でも大丈夫♪
　「女子力を学ぶ　ルノワール展の楽しみ方 」

こちらは、escala cafeの会員様向けのイベントだそうですので、

もし、この記事をお読みの方で、escala cafeの会員の方は、是非是非♪

http://escala.jp/event/100307/

3月13日のイベントが、 “萌え～” なら、

こちらのイベントは、 “カワイイ” が中心テーマ。

さすがに、働きウーマンたちには、アキバ系の話は出来ません （笑）

というわけで、 “ルノワール ‐伝統と革新” のおかげで、

アートテラーのお仕事は、いつになく大忙し。

まさに、 “ルノワール ‐伝統と革新” バブルです。

“ルノワール ‐伝統と革新” 様々なので、

ここまでに、すでに5回もリンクを貼っておきました （笑）

もちのろんで、

３ツ星です。

例え、

“これは、１ツ星だなぁ…”

という感想を持ったとしても、１ツ星を付ける勇気は僕にありません （笑）

と言うと、

僕が、ご機嫌取りをしている犬のごとき印象を受けそうですが。

そこは、大丈夫です。

嘘偽りなく、３ツ星です。

嘘偽りなく、３ツ星です。

大事なことなので、2回言っておきました。

“ルノワールが好き♪” という日本人は多いはず。

好きとまでは言えずとも、

“ルノワールは、あまり好きじゃなくて…” という日本人は、確実に少ないと思われます。

多くの日本人に愛されてるからこそ、

あちらこちらにルノワールの名を冠した喫茶店が存在しているわけです。

（あ、あちらはルノアールでしたね）

そんなルノワールの作品ばかりが、約80点も揃っている今回の展示。

観に行って、損をしないわけがないのです。

《アンリオ夫人》 やら、

1876年頃ワシントン･ナショナル･ギャラリー ,

Gift of the Adele R. Levy Fund, Inc., ©The Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington.

《団扇を持つ若い女》 やら、

1879-80年頃クラーク美術館©Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA

《ブージヴァルのダンス》 などなど。

1883年ボストン美術館Picture Fund, 37.375. Photograph ©2009 Museum of Fine Arts, Boston

観ているだけで、何となく頬が緩むような、

「幸せだなァ…」 と無性に呟きたくなるような、

そんな絵たちと出会えました。

人物画ももちろん良かったのですが、

今回意外と良かったのが、ルノワールの静物画。

《花瓶の花》

1866年頃　ワシントン･ナショナル･ギャラリー　

Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon ©The Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington.

何となくルノワールが描くと、

花さえも女性のように見えてしまうから不思議です。

この花は、六本木のクラブのママという印象。

（注：六本木のクラブに行ったことはないですが）

もう一点、画像はないですが、

《水差し》 という小さな作品がオススメ。

肉感的な女性を描かせたら右に出るものはいないルノワール。

そんなルノワールが描いたからでしょうか。

描かれた水差しが、まるで３Dのホログラムを映像を見ているほど立体的な存在感がありました。

「アバター」 体験です。

さてさて、あまり褒めすぎると、

本当に提灯記事と思われかねないので、一点だけ気になった点を。

それは、展示会場のど真ん中、一番大きなフロアが…

1888年　ポーラ美術館

《水のなかの裸婦》 をはじめ、10点ほどの裸婦像だけで構成されていたこと。

右を見ても、左を見ても、後ろを見ても、裸婦。

振り向けば裸婦がいるのです。

そのフロアに足を踏み入れるなり、

「なんと、ハレンチな…！」

と思ってしまいました （笑）

ピンクがテーマカラーである、今回の “ルノワール ‐伝統と革新” 。

何も、こんなところまで、ピンクにしなくても。。。

さてさて、他にも、

“あの絵と女子高生の意外な関係” とか、

“あの絵の萌えポイント” とか、

これ以上に、いろいろと語りたいネタがあるのですが。

それは、来月7日と13日に取っておきます。

気になる方は、是非ともイベントへ！

宣伝ですが、何か （笑）

ランキングに協力をお願いします<m(__)m>

1位になりたいですが、何か（笑）

何と、クイーンズスクエア横浜の中に、無料で観れる美術作品があるというのです！

クイーンズスクエア横浜。

横浜美術館のすぐ近くにあります。

横浜美術館での仕事がコンスタントにある僕にとって、

ここは、打ち合わせや仕事終わりに、ふらっと立ち寄るスポットの一つ。

まさか、ここに無料で観れる美術。

しかも、あのコンセプチュアル・アートの第一人者の作品があろうとは！

灯台下暗しとは、このことです。

というわけで、束芋展 の観賞後に、クイーンズスクエア横浜へ。

ステーションコア （みなとみらい駅に直通する大アトリウム） へと立ち寄ってみました。

この写真に無料で観れる美術作品があるのですが、

おわかりになりますでしょうか？？

赤いのは、単なるエスカレーターです。

大きな犬は、単なるスヌーピーです。

正解は、こちら。

無料で観れる 美術百選　０４４

ジョセフ・コスース作 《The Boundaries of the Limitless》

アメリカを代表するコンセプチュアル・アーティストです。

その代表作は、 《1つおよび3つの椅子》

　（画像はこちらに → One and Three Chairs ）

椅子と、その椅子の写真と、辞書の “椅子” の項目を拡大したものの3つを同時に展示した作品。

椅子という概念を、いろいろとビジュアル化してみた、

ヒジョ～に小難しい、哲学哲学している作品です。

あぁ、頭痛い。。。

そんなジョセフ・コスースが、

クイーンズスクエア横浜に残したのが、この横文字の書かれた巨大な御影石の作品。

小難しいニオイがプンプンしますが、ともあれ近寄ってみましょう。

実は白い文字に見えていたのは、ネオン管。

光っています。

でも、何が書かれているのでしょう？？

最後の行を、何とか読んでみるとすると、

「イム リッチ ドゥア フォルム ガンズ ウンドゥ…」 （←適当）

と、何となくドイツ語っぽい響き。

ただドイツ語はよくわからないので、

今度は同じ場所からフラッシュを焚いて撮影してみました。

すると、どうでしょう？

翻訳乙です！

しかし、日本語でも、

“物質としての束縛をうんぬん” やら、 “自らの姿を自由にうんぬん” やら、

やっぱり、よくわからない （笑）

ではでは、これは何の文章なのでしょう？

その答えは、作品の一番下にありました。

フリードリヒ・フォン・シラーという名前が。

あの有名なベートーヴェンの交響曲第9番 「合唱付き」 の原詞者として知られるドイツの詩人です。

この 《The Boundaries of the Limitless》 は、

「フリードリヒ・フォン・シラーが、デンマーク王子アウグステンブルク公にあてた美学的なことに関する書簡27号」 の一部の引用を、ネオン管と御影石を用いて巧みに表現した作品なのだとか。

これまた、ヒジョ～に小難しい、哲学哲学している作品。

おそらく日本一小難しいネオンサインです。

＜無料で観れる美術 データ＞

クイーンズスクエア横浜

住所：東京都台東区浅草２丁目３－１

アクセス：○みなとみらい線 「みなとみらい」 駅から0分

　　　　　　○JR線・市営地下鉄線 「桜木町」 駅から徒歩約8分

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